Conception et interprétation Emmanuel De Candido / Complices Gaëlle Solal et Clément Papin / Co-mise en scène   Emmanuel De Candido et  Olivier Lenel / Création musicale François Sauveur et Pierre Constant / Soutien dramaturgique Stéphanie Mangez et Jean-Marie Piemme / Costumes et accessoires Cinzia Derom et Patrick Gautron

CRÉATION AU THÉÂTRE POCHE DE BRUXELLES : 6 > 24 février 2024

BANCS D’ESSAI ET AVANT-PREMIÈRE AU FESTIVAL TRAJECTOIRES (CARROS) : 25 > 26 janvier 2024

« J’irai boire un café avec mon père parmi les morts, et j’en reviendrai vivant.« 

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : Congo, Antarctique, Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…

Avec Fils de bâtard, Emmanuel De Candido s’accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d’un siècle d’histoire. Entre les chants d’indépendance congolais et l’euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et le souffle haletant qui le tient debout, il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité.

Après « Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? » Emmanuel nous propose un opus singulier qui mêle performance théâtrale, enquête de terrain et récit de vie.

Une coproduction de la Cie MAPS, du Théâtre de Poche, de l’ANCRE – Théâtre Royal, de la Charge du Rhinocéros et du Forum Jacques Prévert de Carros/Festival Trajectoires (FR). Soutiens en résidence & recherche: Chaufferie Acte-1, Centquatre (FR), Studios de Virecourt (FR), Théâtre National – XS, Fondation Polaire Internationale/Station Princesse Elisabeth (BE & Antarctique), Cie Théâtre du Prisme (FR), LookIN’Out 2019, Festival de Liège, Fabrique de Théâtre, Le Séchoir (île de la Réunion), Centre Culturel d’Uccle, la Vénerie, le BAMP, le CWB de Kinshasa, Résidence Enfants Admis / Cie MAPS. 

Après la campagne, notre résidence débarque en ville…

ECHEANCE DE L’APPEL : 14 JUIN 2023

Cher·e·s auteur·ices parents,

Depuis 2021, la Cie MAPS accueille des auteur·ice·s avec leur enfant lors de résidences artistiques à la campagne, en mettant en place une crèche éphémère. Cette initiative a été baptisée « Résidences d’Écriture Enfants Admis ».

En 2023, nous débarquons au coeur de la ville, à la Bellone, avec un nouveau concept, dont voici l’appel :

RÉSIDENCE D’ÉCRITURE « PARENTS ADMIS »

Nous proposons à 4 artistes-parents (d’enfants de – 12 ans) une semaine d’atelier collectif d’écriture, suivi de deux journées d’échange et d’une bourse permettant le développement de leurs projets d’écriture. D’autre part, nous invitons ces parents-auteur·ice·s à réaliser avec nous les 2 «Journées de réflexion Parents-Artistes»

PROGRAMME

28 août au 1er septembre 2023 – ATELIER À LA BELLONE BRUXELLES (pas de logement ni de garde d’enfants sur place, mais nous trouvons/imaginons avec vous les solutions de garde d’enfant nécessaires à votre participation).

25-26 septembre 2023 – «Journées de réflexion Artistes-Parents»

13 octobre 2023 et 17 novembre 2023 – Suivi avec partenaires

Détails, programme, conditions

TÉLÉCHARGER L’APPEL ET LE FORMULAIRE EN CLIQUANT ICI

Un projet de la Compagnie MAPS financé par la Fédération Wallonie-Bruxelles (ministère de la Culture et Alter Egales) avec le soutien la Chaufferie Acte-1, le BAMP, la Maison Poème / Midis de la poésie – FrancoFaune, la Bellone et le Centre des Écritures dramatiques Wallonie-Bruxelles

illustration : Chloé Perarnau

Dans nos espaces de travail du CBO / MAPS (Jette), nous mutualisons nos moyens pour que d’autres artistes invité.e.s profitent d’espaces-temps de recherche fondamentale.

L’Espace MAPS au CBO comprend des espaces-bureaux en co-working, une salle de répétition et un foyer. En 2022, nous accueillerons les deux autrices-créatrices : Pamela Ghislain et Nerina Cocchi

EN RESIDENCE septembre – décembre 2022

PAMELA GHISLAIN – « Simone »

Auteure, comédienne et metteuse en scène, Pamela Ghislain crée, en 2018, la compagnie Kaori pour produire son projet d’écriture au théâtre, La trilogie du cri. Cette trilogie regroupe trois cris, trois trajectoires de femmes. Anna, premier volet de la trilogie, est actuellement en tournée et aborde, notamment, la thématique du consentement.

Lune, second volet, est édité en septembre chez Lansman. La création du spectacle est prévue pour octobre 2023 au Rideau de Bruxelles.

En 2021, Pamela est lauréate de la Bourse Découverte de la fédération Wallonie-Bruxelles pour l’écriture de son premier roman, Entière, en cours d’écriture.

Simone clôturera la trilogie du cri de Pamela Ghislain. Un autre cri, vital, pour aborder différents tabous de la parentalité tels que la pression d’être parent, le non-désir d’enfant, l’impossibilité d’en avoir et le deuil périnatal. Avec toujours cette même volonté de la trilogie, de questionner, ouvrir une parole, amener plus de complexité dans nos rapports et déconstruire encore et toujours la société dans laquelle on évolue ensemble.

NERINA COCCHI – « On se trimballe tous quelque chose » (titre provisoire)

Après des études en théâtre au trois bouts du monde – Eswatini, les Etats-Unis et Paris – Nerina Cocchi s’établit à Bruxelles en 2012. Artiste et traductrice, elle travaille en français, italien et anglais, et développe une pratique qui mêle la participation du public à une volonté de faire ressortir l’extraordinaire de l’ordinaire. Artiste en résidence au Centre Culturel de Jette en 2016-17 et 2020-21, elle se réjouit de ce temps de travail au CBO pour continuer à tisser son rapport avec ce territoire.

« On se trimballe tous quelque chose » (titre provisoire) – En juin 2019, Nerina part en Arctique pour un voyage de deux semaines avec 30 artistes à bord d’un bateau à voile. Face au « vide » de ce paysage, elle vit le deuil de la perte de sa grand-mère. En même temps, sur la banquise, c’est elle-même, l’adulte qu’elle est devenue au fil des voyages et des années, qu’elle découvre. Comment transforme-t-on une histoire intime en une forme qui touche à ce qu’est être femme aujourd’hui ? Quelles métaphores pour la mémoire, mais aussi pour l’oubli, pour apprendre à laisser aller ?

LINE GUELLATI – « J’ai les bleus de l’orage »

Line Guellati s’est formée comme comédienne en France, au Québec et en Belgique. Line est diplômée de l’ESACT en 2010 et poursuit une formation à la pro- duction à Théâtre & Publics à Liège. Elle monte et joue dans Garuma ! d’Ad de bont m.s de J-M. Van den Eeyden, What a Wonderful World adaptation de l’Ours de Tchékov, m.s de Imad Fijjaj, cie Ter- minus des arts. Elle monte également Autrices avec Elsa Poisot, m.s de Layla Nabulsi. En 2012 elle co-fonde le collectif bruxellois Darouri Express duquel plu- sieurs projets se créent. Elle joue notamment dans Myzo ! écrit et m.s par Camille Husson, pièce reconnue « d’utilité publique » par la FWB. Dans des courts métrages dont Les Sexes faibles de et avec Pitcho Womba Konga. Elle met en scène Baby Boom, Boom et L’Écrivain publique de et avec Mohamed Guellati, La liste de ce que nous étions de Céline de Bo (en cours de création). Elle assiste Jean-Michel Van den Eeyden dans ses mises en scène Un Homme Debout et La Route du Levant de Dominique Ziegler et mène plusieurs mises en scène et écritures théâtrales avec diffé- rents groupes (écoles en Wallonie et communes bruxelloises, centres Culturel L’Entrela’ et l’Espace Toots, le Théâtre de la Montagne Magique entre autre).

La société a fait d’Élane un poids car pour elle, Élane ne produit rien. Pourtant, Élane sait lire dans les atomes. Contourner des obstacles qui nous sont invisibles. Raconter des blagues extra-ordinaires. Inventer des tubes meilleurs qu’à la radio. Retracer au ralenti la chute d’un objet pour voir comment il est tombé. Tendre ou détendre l’atmosphère en une seconde et demie. Élane se fiche des modes d’emploi et de ce que le monde décide. Élane est.

J’ai les bleus de l’orage est une pièce kaléidoscope qui dévoile des morceaux de vie d’Élane né.e grâce au
diagnostic de schizophrénie.

(Photo – Antarctique /Pingvinane : les biologistes étudient les micro- organismes qu’ils trouvent sous les roches. Les vivants, fragilisés par le milieu extrême, doivent leur survie aux procédés de « symbiose ».)

PROCHAINES JOURNEES : 25-26 septembre 2023 / LA BELLONE (détails à venir)

PRESSE AU SUJET DE NOTRE INITIATIVE :

RTBF / Daphnée Van Ossel – « Artiste ou parent ? Le dilemme cornélien » https://www.rtbf.be/article/artiste-ou-parent-le-dilemme-cornelien-11065936

THE BRUSSELS TIME – « Finding solutions to childcare in the performing arts industry » https://www.brusselstimes.com/290867/finding-solutions-to-childcare-in-the-performing-arts-industry

LE LIGUEUR / Michel Torrekens – Être mère et artiste : un défi » https://leligueur.be/article/etre-mere-et-artiste-un-defi

Emission « Monts des Arts » de David Courier, 22 septembre 2022, en présence de Stéphanie Mangez et Emmanuel De Candido (Cie MAPS)

Le dernier rendez-vous se tenait le 4 octobre 2022 à la Bellone. 9.30-16.30. https://www.billetweb.fr/tre-artiste-et-parent /

Alors que le secteur des arts de la scène se vit comme avant-gardiste et prescripteur de tendances, la question de la parentalité des artistes est un « impensé », ce qui provoque souvent un grand désarroi chez les interprètes et créateur.ices qui choisissent d’avoir un enfant/des enfants.

Comment le choix de devenir parent impacte une trajectoire professionnelle quand on est comédien.ne/ scénographe? Qu’est-ce qui pourrait être mis en place pour favoriser la conciliation vie privée et professionnelle dans le spectacle vivant?

La Compagnie MAPS vous convie à une journée de réflexion, au cours de laquelle s’alterneront témoignages d’artistes, paroles d’expert.e.s et échanges avec le public.

Avec, entre autres :

Dr Laurie Hanquinet — Chargée de cours en sociologie, (ULB) et Dr Carla Mascia – Postdoctorante en sociologie, (ULB) qui partageront les premiers constats de l’enquête InequalArts sur les arts du spectacle en FWB. Quand le corps entre en scène : l’impact de la maternité sur les carrières.

Jeanne Astruc— Co-fondatrice de la SCIC RAVIV [Le réseau des arts vivants] et de &Cie(s) (Toulouse) racontera son parcours et les différentes initiatives qu’elle a mises en place pour favoriser la conciliation vie privée/professionnelle dans le spectacle vivant.

Laurence Van Goethem — à l’initiative du podcast « maman est une artiste ».

Stéphanie Mangez / Emmanuel De Candido (Cie MAPS) — qui organise les résidences d’écriture enfants admis.

Une journée rendue possible grâce à la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’aide de nos partenaires La Chaufferie-Acte 1 , Ced WB , La Bellone , Ecarlate La Compagnie et la CCTA – Chambre des Compagnies du Théâtre Adulte.

#artisteparent #parcoursprofessionnel #maternité #résidenceenfantsadmis #conciliationtravailfamille #horairesdécalés #tournées

Photo : Moïse Micin

 

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CRÉATION THÉÂTRE NATIONAL (Bruxelles) / FESTIVAL XS

• Jeudi 31.03.2022 – 20:45 
• Vendredi 01.04.2022- 20:45 
• Samedi 02.04.2022 – 20:45 

« Quand tes parents te racontent des histoires, cela façonne ta vision du monde. Combien de temps te faudra-t-il, une fois devenu adulte, pour comprendre cette mise en scène ? »

Dérouté par la crise sanitaire, la fermeture des frontières et la survenance d’enfants, Un pays sans rivière est un moment suspendu, un constat de violence, un besoin de douceur.

Durée 25 minutes

infos et réservation : cliquer ici

Marie Baudet – La Libre Belgique « Poursuivant la traversée de l’histoire singulière de son père, Emmanuel De Candido déploie en compagnie de Stéphanie Mangez et sa fille Joanne, l’histoire de l’homme-bison, que lui racontait inlassablement ce paternel si peu présent. Des images en illustrent les éléments sur base desquels – tandis que la fillette dessine « la suite de l’histoire » un casque sur les oreilles –, les adultes extrapolent ce que signifient la représentation, les racines, le lien, et comment une génération les transmet à la suivante. Un pays sans rivière n’est pas une étape de travail. « Ce que vous allez voir est définitif. C’est un cadeau », avait annoncé Emmanuel De Candido. Entre fiction, faits historiques et confidences, la Cie MAPS – avec une petite foule de complices en figuration onirique – questionne les images du monde que façonne la parole des parents. »

Distribution :

Architectes oniriques  : Emmanuel De Candido, Stéphanie Mangez, Olivier Lenel, Clément Papin, Mathieu Libion, Patrick Gautron, Cinzia Derom, Joanne Scheyvaerts 

Complices de rêve : Mathilde Rault, Pamela Ghislain, Anne-Cécile Chane-Tune, Réal Siellez, Anaïs Grandamy, Cécile Balate, Paul Mosseray, Sicaire Durieux, Pierre Haezaert, Luca Derom…

Escales et débarcadères
Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Cent-Quatre de Paris, Centre culturel d’Uccle, Théâtre de Poche, Rideau de Bruxelles, Point Zéro…

– Deux tours de cadran, Monsieur Le Gouverneur, et votre tête roulera aux pieds de vos opposants. Je ne peux plus rien pour vous, mon ami, j’en suis navré.
             – Je trouverai l’argent. Nous assainirons les comptes en toute légalité.
– C’est impossible. Plus personne dans cette ville ne vous fait confiance.
             – Je n’ai pas besoin qu’ils me fassent confiance. J’ai besoin qu’ils me craignent.

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Création publique  4 avril 2023 – Théâtre des Martyrs

C’est l’histoire d’un vieux banquier qui doit quitter un pays qu’il aime comme un père abusif.
C’est l’histoire d’un jeune politicien qui cherche à rétablir les comptes financiers de sa ville avant les élections.
C’est l’histoire d’une opposante politique qui tente de cacher un cadavre gênant.
C’est l’histoire d’un ancien enfant-soldat, devenu jardinier, rattrapé par la violence des siens.
C’est l’histoire d’une jeune marchande dont l’homme vient d’être abandonné au fond d’un puits.
C’est l’histoire d’une dette circulaire, une dette qu’ils devront régler en deux nuits, une dette qui passe de main en main, gorgée de sang, de silence et de violence.
Tout commence par une énigme dont la résolution pourrait sauver les vivants et honorer les morts. 

Basée sur les entrevues et recherches qu’Emmanuel De Candido a effectuées en Sicile, en République Démocratique du Congo et sur l’île de la Réunion, cette fable raconte l’histoire d’une dette. Dans le contexte agressif de mondialisation capitaliste, la compagnie MAPS décrypte comment les mécanismes macro-économiques empoisonnent le vivre ensemble et fracassent des vies. L’écriture emprunte à Schnitzler son principe de « ronde » et s’inspire du thriller psychologique anglo-saxon comme de l’art du conte congolais.

Jeu Nadège OUÉDRAOGO, Hakim LOUK’MAN et Benoit VAN DORSLAER | mise en scène Olivier LENEL | Texte et dramaturgie Emmanuel DE CANDIDO | scénographie Arnaud VERLEY | costumes Carine DUARTE et Cinzia DEROM | création lumières et régie Clément PAPIN | création sonore et musicale Milena KIPFMÜLLER et Klaus JANEK | travail physique et chorégraphique Anne-Cécile CHANE-TUNE | assistanat à la mise en scène Stéphanie MANGEZ | Remerciements particuliers aux artistes ayant contribué aux premières lectures / étapes de création : Sanders LORENA, Catherine MESTOUSSIS, Marie DIABY, Damien DE DOBBELEER, François EBOUÉLÉ, Anne SYLVAIN, , Carole KAREMERA, Thierry HELLIN, Frédéric LUBANSU, Denis MPUNGA, Jean-Marie PIEMME

Première étape de création : Festival Emulation 2021 / Théâtre de Liège

Pièce lauréate du Prix des Ecrivains Associés du Théâtre et de la Bourse Beaumarchais-SACD, publié aux Editions Les Cygnes

Production Compagnie MAPS Coproduction Théâtre de Liège (be), Théâtre des Martyrs (be) Diffusion La Charge du Rhinocéros (be) Soutiens Centre Culturel de Verviers (be), Rideau de Bruxelles (be), La Chartreuse – Centre National des Ecritures du Spectacle (fr), Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles (be), La Chaufferie Acte-1 (be), Wallonie Bruxelles-International (be), Studios de Virecourt (fr), Promotion des Lettres Wallonie-Bruxelles (be), Wallonie-Bruxelles International (be), Théâtre Varia (be) Avec l’aide du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter et de la Fédération Wallonie-Théâtre / Service Théâtre Remerciements La Bellone – Maison du Spectacle (be), Jean-Marie Piemme, Sanders Lorena, Catherine Mestoussis, Parcours asbl (be), le Poche (be), le Centre Culturel de Rochefort (be).

photo couverture : Alice Piemme

Rêverie commune

Accès libre

Réservations : info@midisdelapoesie.be

Rêverie commune

Workshop & performance

10 juin 2022 à 19h rue d’Écosse 30, 1060 Bruxelles

Une soirée de performance avec les artistes ayant participé au workshop « Rêverie Commune » à la MAISON POEME.

La Maison poème |Midis de la poésie -FrancoFaune et la compagnie MAPS lancent un appel à participation, ouvert à 6 artistes (plasticien.ne, musicien.ne, slameur.se, comédien.ne, auteur.e) intéressé·e·s par l’écriture textuelle et performative. Les artistes, encadré.e.s par les auteurices de la compagnie MAPS, sont amené·e·s à aller à la rencontre des habitant·e·s du quartier et à composer une rêverie, qu’iels performeront sur scène en présence des personnes avec lesquelles iels auront échangé. Cette «Rêverie commune» est un projet artistique et social, qui vise à renouer le lien social, à remettre de la poésie au cœur de la vie des citoyen·ne·s, à stimuler l’imagination collective et à rêver le futur.

La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. Trait singulier, elle rassemble trois auteurices –comédien·ne·s –metteur·euse·s en scène aux expériences variées : Stéphanie Mangez, Emmanuel De Candido et Olivier Lenel.

La Maison poème | Midis de la poésie – Francofaune et la Compagnie MAPS a lancé un appel à participation, ouvert à 6 artistes émergent.e.s intéressé.e.s par l’écriture textuelle et performative.

Les artistes, encadré.e.s par la compagnie MAPS, seront amené.e.s à interroger les habitant.e.s sur leurs rêves et à composer des textes qui s’inspirent librement de ces rencontres. Cet atelier s’inscrit dans le projet Rêverie Commune, mené pendant le confinement par la Compagnie MAPS.

Dans le cadre de ce workshop de deux jours, les artistes aborderont les concepts d’écriture du réel, de l’immédiateté et la transmission sur un plateau d’une expérience vécue.

Le 10 juin, à l’occasion de la soirée mettant en valeur les rêveries conçues ces deux dernières années, les participant.e.s seront invités à partager sur scène le résultat de cet atelier expérimental, convivial et festif.

Les encadrant.e.s :

Stéphanie Mangez

Autrice et comédienne, diplômée du Conservatoire de Mons et de la faculté de droit à l’UCL. Elle a signé une dizaine de pièces (éditions Lansman) dont plusieurs sont traduites. Son dernier texte, Tom, est lauréat du prix Text’Enjeux et du prix littéraire francophone. En 2022, elle crée et joue Un pays sans rivière au XS Festival au Théâtre National. En 2021, elle cosigne le documentaire radiophonique La valise de Tom. Côté jeune public, elle crée et joue dans les spectacles de la Tête à l’Envers. Elle anime des ateliers d’écriture à destination de publics divers et encadre des auteurs lors de résidences d’écriture (Studios de Virecourt, Résidence Enfants admis). Elle est par ailleurs Bruxelloise, accro au chocolat noir, maman, à la recherche du temps perdu et très curieuse de savoir ce que sera la suite de cette bio.

Emmanuel De Candido 

Comédien, auteur et metteur en scène formé en philosophie à l’Université Libre de Bruxelles puis en art dramatique à l’ESAD (École Nationale de Paris). En tant que comédien, il a notamment travaillé aux côtés de Philippe Beheydt, Lorent Wanson, Frédéric Dussenne, Joëlle Cattino et Roland Mahauden. De retour en Belgique, il fonde la Compagnie MAPS, avec laquelle il crée le festival de pièces iraniennes UNTITLED après plusieurs voyages en Iran, Un fleuve à la frontière et Exils 1914 (éd. Lansman). Son premier projet personnel Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon? est créé en 2018 au Théâtre de la Vie, en collaboration avec le Festival de Liège et l’Atelier 210 (Label IMPACT 2021, Prix des Lycéens Festival Impatience Paris 2020, nomination Prix Maeterlinck de la Critique belge 2019). Après plusieurs enquêtes de terrain en Europe, en Afrique et en Antarctique, il écrit La Ronde Flamboyante — pièce (il) légitime d’un fils du colonialisme (Prix français des E.A.T., Bourse Beaumarchais, La Chartreuse CNES, éd. Les Cygnes) qui est mis en scène en avant-première au Théâtre de Liège (Émulation 2021), et développe le projet Tu seras un homme mon fils — titre provisoire avec le soutien de la Chaufferie Acte-1 et de la FWB. En 2022 il est également invité au Théâtre National (XS) pour y créer Un pays sans rivière.

La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. La compagnie, outre les créations théâtrales, développe un programme de soutien aux auteur.e.s : Résidence de Virecourt, Résidence d’écriture enfants admis, projet Rêverie Commune, …

http://www.compagniemaps.com

Les conditions pour poser sa candidature au workshop Rêverie Commune:

– être inscrit.e dans un parcours artistique professionnel

– porter un intérêt à l’écriture textuelle

– être prêt.e à aller à la rencontre des gens

– être partant.e pour l’ensemble du processus= écriture et partage de texte en public

– être disponible aux dates proposées et s’engager à respecter les horaires proposés : 

Les 8 et 9 juin de 9 h 30 à 17 h. Le 10 juin à partir de 17 h.

– s’engager à réserver la période jusqu’à la clôture de l’appel à candidatures.

Le repas de midi est pris en charge.

Nous répondrons à tous les candidat.e.s. au plus tard le 10 mai.

Pour toute question : compagnie.maps@compagniemaps

Pour plus d’information sur le projet général Rêverie Commune réalisé ces deux dernières années : https://compagniemaps.com/2015/04/18/reverie-commune/