Auteur : compagniemaps

La Ronde Flamboyante – pièce (il)légitime d’un fils du colonialisme

– Deux tours de cadran, Monsieur Le Gouverneur, et votre tête roulera aux pieds de vos opposants. Je ne peux plus rien pour vous, mon ami, j’en suis navré.
             – Je trouverai l’argent. Nous assainirons les comptes en toute légalité.
– C’est impossible. Plus personne dans cette ville ne vous fait confiance.
             – Je n’ai pas besoin qu’ils me fassent confiance. J’ai besoin qu’ils me craignent.

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Création publique  4 avril 2023 – Théâtre des Martyrs

C’est l’histoire d’un vieux banquier qui doit quitter un pays qu’il aime comme un père abusif.
C’est l’histoire d’un jeune politicien qui cherche à rétablir les comptes financiers de sa ville avant les élections.
C’est l’histoire d’une opposante politique qui tente de cacher un cadavre gênant.
C’est l’histoire d’un ancien enfant-soldat, devenu jardinier, rattrapé par la violence des siens.
C’est l’histoire d’une jeune marchande dont l’homme vient d’être abandonné au fond d’un puits.
C’est l’histoire d’une dette circulaire, une dette qu’ils devront régler en deux nuits, une dette qui passe de main en main, gorgée de sang, de silence et de violence.
Tout commence par une énigme dont la résolution pourrait sauver les vivants et honorer les morts. 

Basée sur les entrevues et recherches qu’Emmanuel De Candido a effectuées en Sicile, en République Démocratique du Congo et sur l’île de la Réunion, cette fable raconte l’histoire d’une dette. Dans le contexte agressif de mondialisation capitaliste, la compagnie MAPS décrypte comment les mécanismes macro-économiques empoisonnent le vivre ensemble et fracassent des vies. L’écriture emprunte à Schnitzler son principe de « ronde » et s’inspire du thriller psychologique anglo-saxon comme de l’art du conte congolais.

Jeu Nadège OUÉDRAOGO, Hakim LOUK’MAN et Benoit VAN DORSLAER | mise en scène Olivier LENEL | Texte et dramaturgie Emmanuel DE CANDIDO | scénographie Arnaud VERLEY | costumes Carine DUARTE et Cinzia DEROM | création lumières et régie Clément PAPIN | création sonore et musicale Milena KIPFMÜLLER et Klaus JANEK | travail physique et chorégraphique Anne-Cécile CHANE-TUNE | assistanat à la mise en scène Stéphanie MANGEZ | Remerciements particuliers aux artistes ayant contribué aux premières lectures / étapes de création : Sanders LORENA, Catherine MESTOUSSIS, Marie DIABY, Damien DE DOBBELEER, François EBOUÉLÉ, Anne SYLVAIN, , Carole KAREMERA, Thierry HELLIN, Frédéric LUBANSU, Denis MPUNGA, Jean-Marie PIEMME

Première étape de création : Festival Emulation 2021 / Théâtre de Liège

Pièce lauréate du Prix des Ecrivains Associés du Théâtre et de la Bourse Beaumarchais-SACD, publié aux Editions Les Cygnes

Production Compagnie MAPS Coproduction Théâtre de Liège (be), Théâtre des Martyrs (be) Diffusion La Charge du Rhinocéros (be) Soutiens Centre Culturel de Verviers (be), Rideau de Bruxelles (be), La Chartreuse – Centre National des Ecritures du Spectacle (fr), Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles (be), La Chaufferie Acte-1 (be), Wallonie Bruxelles-International (be), Studios de Virecourt (fr), Promotion des Lettres Wallonie-Bruxelles (be), Wallonie-Bruxelles International (be), Théâtre Varia (be) Avec l’aide du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter et de la Fédération Wallonie-Théâtre / Service Théâtre Remerciements La Bellone – Maison du Spectacle (be), Jean-Marie Piemme, Sanders Lorena, Catherine Mestoussis, Parcours asbl (be), le Poche (be), le Centre Culturel de Rochefort (be).

« Un texte puissant » L’ECHO

« Un distribution sans faille dans un décor étonnant » LE SOIR

« Un final participatif hors du commun qui arrachera quelques frissons » NEW SMILE

« La Cie MAPS remet de l’humain, du théâtre et du récit dans l’économie. » LA LIBRE

« Une tirade puissante qui restera dans les mémoires » FOCUS VIF

photo couverture : Gaël Galeux

Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?

Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?

de/avec Emmanuel De Candido et Pierre Solot 

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Production : Compagnie MAPS, Théâtre de la Vie, Atelier 210. 
Prochaines représentations : Voir agenda (cliquez ici)

Diffusion : Aurélie De Plaen / maps.diffusion@gmail.com

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  • Prix du Label I.M.P.A.C.T. / Bruxelles 2021 (anciennement « Label d’Utilité Publique »)
  • Prix des Lycéens au Festival Impatience / Paris 2020
  • Festival de Liège – Sélection 2019
  • Nomination Prix Maeterlinck de la Critique 2019 « meilleure découverte »

« La scène se passe dans un Café Starbucks. Les clients profitent d’une ambiance lounge un peu bas de gamme, idéale pour bavarder autour d’une boisson chaude choisie parmi une large sélection. Jessica et Brandon se sont installés au fond du café, à côté de la baie vitrée. Et c’est là que Jessica a cette phrase terrible : Brandon, ou bien tu me parles, ou bien je te quitte…

On préfère vous griller le suspens tout de suite : Jessica va quitter Brandon ! Il faut nous excuser mais c’est le principe d’une tragédie, tu connais la fin dès le début. Nous, ce qu’on veut, c’est comprendre « pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? ». Et pour cela il faut comprendre qui est Brandon et plus précisément quel est le monde de Brandon ? Car c’est dans ce monde que se trouve l’énigme, et c’est dans ce monde que se trouve la solution… »

Ce drame, d’apparence aussi insignifiant qu’universel, est le démarrage d’une enquête théâtrale qui nous emmène sur les traces et dans l’univers d’un pilote de drone devenu lanceur d’alerte. En s’emparant avec dérision d’outils numériques variés (jeux vidéos, projections, musique digitale…), en passant d’une conférence gesticulée au récit tragique de Brandon, Emmanuel De Candido et Pierre Solot reconstruisent en direct le puzzle biographique d’un « digital native » dont chaque pièce aborde, l’air de rien, les notions complexes d’une société hyperconnectée : réalité, virtualité, fiction, vérité, guerre propre, pouvoir fascinant des médias… 

Concepteurs : Emmanuel De Candido et Pierre Solot / Co-mise en scène : Olivier Lenel / Interprètes : Emmanuel De Candido et Pierre Solot en alternance avec Benjamin Laurent / Créateur lumières et directeur technique: Clément Papin / Scénographe et assistante plateau: Marie-Christine Meunier / Conseiller artistique : Zoumana Meïté / Création et dramaturgie sonore: Milena Kipfmüller / Conseils vidéo: Lou Galopa / Costumes: Perrine Langlais / Régie en tournée et renfort régie : Anthony Vanderborght et Mathieu Libion / Chargée de médiation : Milena Valachs (Label IMPACT)

Création au THÉÂTRE DE LA VIE (Bruxelles) :  4 décembre 2018

LE CANARD ENCHAÎNÉ – « On n’en dira pas plus : c’est magistral » Jean-Luc Porquet

TÉLÉRAMA –  » Un ping-pong drolatique, futé et huilé comme un jeu de société.  » Fabienne Pascaud

L’HUMANITÉ – « A la fois drôle et efficace, effrayant aussi tant le réel rattrape et dépasse le virtuel. » – Marie-José Sirach

LE POINT – « Une enquête théâtrale passionnante. Une pièce à tiroirs qui nous interroge sur les affres du monde numérique. »

⭐️⭐️⭐️⭐️ LE SOIR – « Le duo construit une devinette fascinante, où tout finit par s’imbriquer avec génie. Piano, vidéo, rayons ultra-violets, karaoké, bruitages : impossible de citer toutes les digressions qui, en plus de poser des questions existentielles, dressent le portrait d’une génération, née dans les années 80, tellement saturée de clics numériques – select your music, select your food, select your game – qu’elle en débranche parfois son âme. » Catherine Makereel (lire la suite)

⭐️⭐️⭐️ LA LIBRE BELGIQUE – « Une œuvre utile et ludique, intelligente, drôle, grave, voire déstabilisante. (…) Un récit à clef, un puzzle critique de l’hyperconnexion, diablement efficace dans la forme, passionnant dans le fond. » Marie Baudet (lire la suite)

⭐️⭐️⭐️⭐️ L’ECHO – « À la fin de la démonstration, le sourire se fige et fait place à l’effroi dans un crescendo redoutable… » Bernard Roisin (lire la suite)

⭐️⭐️⭐️ RTBF – « On ne peut qu’admirer le travail en parfaite complicité de ces deux artistes qui se connaissent depuis belle lurette et ont souvent conjugué leurs talents » Dominique Mussche (lire la suite)

FOCUS VIF – « Magistral (…), intelligent, drôle et glaçant tout à la fois !  »  Estelle Spoto (lire la suite).

POUR ALLER PLUS LOIN… (Téléchargez l’interview de Pierre Alonso, journaliste à Libération – Cliquez ici)

Coproduction : Compagnie MAPS, Théâtre de la Vie et Atelier 210 | Soutiens : Conservatoire de Namur, L’Escaut, BRASS – Centre Culturel de Forest, Libitum – Ad Lib, Fabrique de Théâtre – Service des Arts de la Scène de la Province du Hainaut, Festival de Liège, LookIN’Out, La Chaufferie Acte-1, Les Doms, Les Studios de Virecourt (France), asbl Duo Solot. | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre, Label IMPACT (Cocof/FWB), La Concertation asbl, de la Charge du Rhinocéros | En coproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.

Crédit photo : Lionel Devuyst

INFO & CONTACT DIFFUSION : maps.diffusion@gmail.com

Pierre Solot / Emmanuel De Candido (crédits : Nicolas Verfaillie)

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WORKSHOP ECRITURE – Rêverie Commune

Rêverie commune

Accès libre
Réservations : info@midisdelapoesie.be

Rêverie commune

Workshop & performance

10 juin 2022 à 19h rue d’Écosse 30, 1060 Bruxelles

Une soirée de performance avec les artistes ayant participé au workshop « Rêverie Commune » à la MAISON POEME.

La Maison poème |Midis de la poésie -FrancoFaune et la compagnie MAPS lancent un appel à participation, ouvert à 6 artistes (plasticien.ne, musicien.ne, slameur.se, comédien.ne, auteur.e) intéressé·e·s par l’écriture textuelle et performative. Les artistes, encadré.e.s par les auteurices de la compagnie MAPS, sont amené·e·s à aller à la rencontre des habitant·e·s du quartier et à composer une rêverie, qu’iels performeront sur scène en présence des personnes avec lesquelles iels auront échangé. Cette «Rêverie commune» est un projet artistique et social, qui vise à renouer le lien social, à remettre de la poésie au cœur de la vie des citoyen·ne·s, à stimuler l’imagination collective et à rêver le futur.

La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. Trait singulier, elle rassemble trois auteurices –comédien·ne·s –metteur·euse·s en scène aux expériences variées : Stéphanie Mangez, Emmanuel De Candido et Olivier Lenel.

La Maison poème | Midis de la poésie – Francofaune et la Compagnie MAPS a lancé un appel à participation, ouvert à 6 artistes émergent.e.s intéressé.e.s par l’écriture textuelle et performative.

Les artistes, encadré.e.s par la compagnie MAPS, seront amené.e.s à interroger les habitant.e.s sur leurs rêves et à composer des textes qui s’inspirent librement de ces rencontres. Cet atelier s’inscrit dans le projet Rêverie Commune, mené pendant le confinement par la Compagnie MAPS.

Dans le cadre de ce workshop de deux jours, les artistes aborderont les concepts d’écriture du réel, de l’immédiateté et la transmission sur un plateau d’une expérience vécue.

Le 10 juin, à l’occasion de la soirée mettant en valeur les rêveries conçues ces deux dernières années, les participant.e.s seront invités à partager sur scène le résultat de cet atelier expérimental, convivial et festif.

Les encadrant.e.s :

Stéphanie Mangez

Autrice et comédienne, diplômée du Conservatoire de Mons et de la faculté de droit à l’UCL. Elle a signé une dizaine de pièces (éditions Lansman) dont plusieurs sont traduites. Son dernier texte, Tom, est lauréat du prix Text’Enjeux et du prix littéraire francophone. En 2022, elle crée et joue Un pays sans rivière au XS Festival au Théâtre National. En 2021, elle cosigne le documentaire radiophonique La valise de Tom. Côté jeune public, elle crée et joue dans les spectacles de la Tête à l’Envers. Elle anime des ateliers d’écriture à destination de publics divers et encadre des auteurs lors de résidences d’écriture (Studios de Virecourt, Résidence Enfants admis). Elle est par ailleurs Bruxelloise, accro au chocolat noir, maman, à la recherche du temps perdu et très curieuse de savoir ce que sera la suite de cette bio.

Emmanuel De Candido 

Comédien, auteur et metteur en scène formé en philosophie à l’Université Libre de Bruxelles puis en art dramatique à l’ESAD (École Nationale de Paris). En tant que comédien, il a notamment travaillé aux côtés de Philippe Beheydt, Lorent Wanson, Frédéric Dussenne, Joëlle Cattino et Roland Mahauden. De retour en Belgique, il fonde la Compagnie MAPS, avec laquelle il crée le festival de pièces iraniennes UNTITLED après plusieurs voyages en Iran, Un fleuve à la frontière et Exils 1914 (éd. Lansman). Son premier projet personnel Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon? est créé en 2018 au Théâtre de la Vie, en collaboration avec le Festival de Liège et l’Atelier 210 (Label IMPACT 2021, Prix des Lycéens Festival Impatience Paris 2020, nomination Prix Maeterlinck de la Critique belge 2019). Après plusieurs enquêtes de terrain en Europe, en Afrique et en Antarctique, il écrit La Ronde Flamboyante — pièce (il) légitime d’un fils du colonialisme (Prix français des E.A.T., Bourse Beaumarchais, La Chartreuse CNES, éd. Les Cygnes) qui est mis en scène en avant-première au Théâtre de Liège (Émulation 2021), et développe le projet Tu seras un homme mon fils — titre provisoire avec le soutien de la Chaufferie Acte-1 et de la FWB. En 2022 il est également invité au Théâtre National (XS) pour y créer Un pays sans rivière.

La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. La compagnie, outre les créations théâtrales, développe un programme de soutien aux auteur.e.s : Résidence de Virecourt, Résidence d’écriture enfants admis, projet Rêverie Commune, …

http://www.compagniemaps.com

Les conditions pour poser sa candidature au workshop Rêverie Commune:

– être inscrit.e dans un parcours artistique professionnel

– porter un intérêt à l’écriture textuelle

– être prêt.e à aller à la rencontre des gens

– être partant.e pour l’ensemble du processus= écriture et partage de texte en public

– être disponible aux dates proposées et s’engager à respecter les horaires proposés : 

Les 8 et 9 juin de 9 h 30 à 17 h. Le 10 juin à partir de 17 h.

– s’engager à réserver la période jusqu’à la clôture de l’appel à candidatures.

Le repas de midi est pris en charge.

Nous répondrons à tous les candidat.e.s. au plus tard le 10 mai.

Pour toute question : compagnie.maps@compagniemaps

Pour plus d’information sur le projet général Rêverie Commune réalisé ces deux dernières années : https://compagniemaps.com/2015/04/18/reverie-commune/

Qui sommes-nous ?

Porté par 3 artistes associés – Stéphanie Mangez, Emmanuel De Candido, Olivier Lenel – La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures

Au-delà de ses spectacles, la Compagnie MAPS met également sur pied depuis 2012 des lectures publiques, des résidences d’écriture, ainsi qu’un accompagnement pour les artistes en création et auteur.ices. Elle cherche à promouvoir des projets artistiques réalisés dans des contextes inédits à travers son « écosystème créatif » pour lequel la Cie MAPS est lauréate du Prix JUMELLES D’OR SACD 2023.
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La Compagnie MAPS, depuis sa création en 2012, a été soutenue par : Théâtre National, Théâtre de Liège, Cenquatre-Paris, Théâtre de la Vie, l’Atelier 210, Festival de Liège, Les Doms, Fabrique de Théâtre, Rideau de Bruxelles, Théâtre de Poche, Théâtre de l’Ancre, Poème 2, Maison Poème, Vénerie, Riches-Claires, Comédie Claude Volter, Arsenic 2, Groupov, Charge du Rhinocéros, Théâtre & Publics, Chaufferie Acte-1, Studios de Virecourt, BAMP, Maison Poème, Lookin’Out,  Forum Jacques Prévert, de nombreux centres culturels et communes FWB, l’Escaut, la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Parlement Francophone Bruxellois, la COCOF,…

Depuis 2024 la Cie MAPS dispose d’un « contrat de création » de 3 ans de la Fédération Wallonie-Bruxelles (voir liens en bas de page)

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steph

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STEPHANIE MANGEZ : Autrice et comédienne au sein de MAPS, elle a cosigné les pièces « Exils1914 » et « De Mémoire de Papillon », cocréé et interprété « Un pays sans rivière » au festival XS/Théâtre national en 2022. Elle est co-metteuse en scène de « Fils de batard » en 2023 et  assistante mise en scène sur « La Ronde Flamboyante » en 2022. Elle écrit actuellement « Adversoeurs » dans le cadre de l’appel « Autrices grandes scènes ». Elle est la référente des résidences et projets de l’écosystème créatif et a reçu avec Emmanuel le prix Jumelles d’or de la SACD en 2023. Stéphanie a signé une dizaine de pièces de théâtre aux éditions Lansman dont plusieurs sont traduites et primées. En 2022, elle publie un premier recueil de nouvelles « Dernière escale avant la lune » chez Quadrature. En 2021, elle cosigne le documentaire radiophonique « la valise de Tom ». Elle arpente les scènes depuis 2008, principalement en Belgique mais les tournées jeune public l’emmènent aussi  en France, en Chine, au Burkina Faso, etc. Elle est également cofondatrice de la compagnie jeune public La Tête à l’Envers. Elle anime des ateliers d’écriture à destination de publics divers, e.a. dans le cadre du programme Art à l’école. Elle encadre des auteurices lors de résidences d’écriture. Elle est diplômée du Conservatoire de Mons (classe de F.Dussenne 2008) et a une licence en droit.(UCL 2004). Elle est par ailleurs Bruxelloise, accro au chocolat noir, maman, à la recherche du temps perdu et très curieuse de savoir ce que sera la suite de cette bio.

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EMMANUEL DE CANDIDO : Comédien, auteur et dramaturge formé en philosophie à l’Université Libre de Bruxelles puis en art dramatique à l’ESAD (Ecole Nationale de Paris). En tant que comédien, il a notamment travaillé avec Philippe Beheydt, Lorent Wanson, Joëlle Cattino et Roland Mahauden. Durant 7 ans il interprète Novecento Pianiste d’Alessandro Baricco aux côtés du musicien Pierre Solot (Belgique, UK, France, Iran), En France, il fut co-fondateur de la Cie du 7ème Etage associée aux Studios de Virecourt (espace de création et de résidences). De retour en Belgique, il co-fonde la Compagnie MAPS, avec laquelle il crée le festival de pièces iraniennes UNTITLED après plusieurs voyages en Iran, puis Un fleuve à la frontière et Exils 1914. Son premier projet personnel Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? est créé en 2018 au Théâtre de la Vie, en collaboration avec le Festival de Liège et l’Atelier 210 (Label IMPACT 2021, Prix des Lycéens Festival Impatience Paris 2020, nomination Prix Maeterlinck de la Critique belge 2019). En 2022 il est invité au Théâtre National de Bruxelles (XS) pour y créer Un pays sans rivière. Après plusieurs enquêtes de terrain en Europe, en Afrique et en Antarctique, il écrit La Ronde Flamboyante – pièce (il)légitime d’un fils du colonialisme (Prix français des E.A.T., éd. Les Cygnes, Chartreuse, lauréat Bourse-Beaumarchais) qui est créée au Théâtre des Martyrs et Théâtre de Liège en 2023, puis Fils de bâtard (Prix Maeterlinck de la Critique belge – Coup de coeur 2024), qui voit le jour au Festival Trajectoires de Carros et au Théâtre de Poche de Bruxelles en 2024. En 2025, il était professeur-invité à l’École de Journalisme de l’Université de Louvain pour la création d’Autrement dits.

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olivier lenel

OLIVIER LENEL : Comédien, dramaturge et metteur en scène, Olivier Lenel sort de l’Institut des Arts de Diffusion en 2008. Comédien repéré dans Chatroom mis en scène par Sylvie de Braekeleer au Poche, il met ensuite en scène Du pain dans les poches de Mateï Visniec, Je voudrais pas crever d’après Boris Vian, Les Nuits Blanches de Dostoïevski et Jackie (drame de princesse) de Elfried Jelinek. Côté Jeune Public, il crée Tom de Stéphanie Mangez, et met en scène 2 projets de Didier Poiteaux : Suzie & Franck (Prix SACD du théâtre, Label d’Utilité Publique COCOF) et Un silence ordinaire (Coup de foudre de la presse aux RTJP de Huy 2019, nominé au prix Maeterlinck 2020). Ayant eu l’occasion de diriger Emmanuel De Candido dans la pièce Orgasme et violon de Philippe Beheydt, il rejoint la Compagnie MAPS en 2016 sur son invitation pour la co-mise en scène de Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? (Label IMPACT 2021, Prix des Lycéens 2020 du Festival Impatience de Paris). En 2021 il met en scène, en avant-première au Théâtre de Liège (Emulation), La Ronde Flamboyante – pièce (il)légitime d’un fils du colonialisme d’Emmanuel De Candido, qui est créé dans sa forme finale en 2023 (Théâtre de Liège et Théâtre des Martyrs). Il co-met en scène également Un pays sans rivière au Théâtre National (XS) en 2022 et Fils de bâtard au Théâtre de Poche en 2024.

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Wendy Amrane

WENDY AMRANE – Chargée de production & d’administration: Après un Master en études cinématographiques à l’ULB (Elicit) suivi d’expériences pratiques sur plateau ( décoration et costumes sur films et séries), Wendy a plongé dans la production théâtrale au Théâtre du Méridien pendant six ans puis dans la production audiovisuelle chez Anga Executive Productions pendant sept ans. En charge du suivi des projets chez MAPS depuis novembre 2022.

AURÉLIE DE PLAEN – Chargée de diffusion & de projets :  Formée en philologie romane et en études théâtrales, elle a travaillé plus de dix ans au Burkina Faso, où elle a coordonné le développement des Récréâtrales, biennale théâtrale panafricaine, à Ouagadougou. De retour en Belgique, elle travaille à La Charge du Rhinocéros, puis rejoint Maps, où elle structure la diffusion nationale et internationale des créations afin de leur offrir une belle visibilité.

(paysage) Photo Clem MAPS

CLEMENT PAPIN – Création lumière & Direction technique : Après des études en régie lumière à Nantes (France) , Clément débarque à Bruxelles, où il vit et travaille depuis lors, notamment au Centre Culturel des Riches Claires, au Botanique et à l’Atelier 210, où il accueille pléthores de projets de théâtre, concerts, spectacles de danse, etc…Très actif, il travaille également en tant que créateur lumières et régisseur de tournée pour plusieurs compagnies de théâtre Jeune Public (Debout sur la Chaise, Cie La Tête à l’Envers) et de théâtre tout public (La Convivialité, le Groupe Sanguin). Il est aussi en tournée avec plusieurs projets musicaux (BRNS, Peter Kernel, Ivan Tirtiaux, ECHT, Jawhar, Glü…). Depuis quelques années, il suit techniquement la majorité des projets de la Cie MAPS et assure la direction technique générale de la compagnie.

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Contacts

Compagnie MAPS asbl

Courrier et siège social : Cie MAPS – La Bellone, 46 rue de Flandre, 1000 Bruxelles

Bureau et salle de répétition : Cie MAPS – 525 avenue Van Volxem, 1190 Forest 

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INFO & CONTACT :

Adresse email générale : compagnie.maps@gmail.com

Aurélie De Plaen / maps.diffusion@gmail.com (Chargée de projets & diffusion) +32 (0) 486 42 77 11

Emmanuel De Candido +32 (0) 486 24 04 83 / emmanueldc.maps@gmail.com (Coordination artistique & production)

Stéphanie Mangez / stephaniem.maps@gmail.com (Coordination artistique & Responsable Ecosystème Créatif)

Olivier Lenel / Olivierl.maps@gmail.com (Coordination artistique)

Wendy Amrane / lebureau.maps@gmail.com (Chargée d’administration & production)

Clément Papin / dirtech.maps@gmail.com (Coordination technique)

Pour nous rejoindre sur Facebook :www.facebook.com/CieMAPS

Agenda

20 au 23 janvier 2026 : Fils de bâtard – Théâtre de l’Ancre de Charleroi

3 février 2026 : Fils de bâtard – Festival Paroles d’Humains – CC de Verviers

6 février 2026 : Fils de bâtard – Centre Culturel de Durbuy

13 février (scolaire et TP) Fils de bâtard – TÉAT Champ Fleuri St Denis (La Réunion)

15 > 17 février : Atelier de dramaturgie – Écritures du Réel / salle Karo Kan du Téat Champ Fleuri (informations à venir)

20 (scolaire) > 21 (TP) février : Fils de bâtard – Théâtre des Bambous St Benoit (La Réunion)

26 (scolaire & TP) > 27 (scolaire & TP) : Fils de bâtard LÉSPAS Leconte de Lisle St Paul, en collaboration avec le Centre Dramatique de l’Océan Indien et Le Séchoi (La Réunion)

19 mars 2026 : Fils de bâtard – MC Quaregnon

26 mars 2026 : Fils de bâtard – CC de Bertrix

27 > 28 mars 2026 : Fils de bâtard – CC de Waterloo

24 avril 2026 : Fils de bâtard (1 scolaire et 1 TP) – CC de la Prévôté – Moutier (Suisse)







Histoires ordinaires# Insurrection

HISTOIRES ORDINAIRES# INSURRECTION

Un texte de Stéphanie Mangez. (PROJET EN DEVELOPPEMENT)

Un projet de la Compagnie MAPS, soutenu par les Studios de Virecourt (Poitiers), le Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles et le Quai 41 (Bruxelles). 

C’est l’histoire d’une femme fascinée par la vie des autres, par la vie de gens ordinaires qui, un jour, ont posé un acte qui a changé leur quotidien. Fascinée par ces vies qui lui parviennent par son écran d’ordinateur, alors qu’elle tourne en rond dans son quotidien de mère de famille. C’est l’histoire d’une femme qui entame un voyage au long cours et dont l’immobilité ne sera qu’apparente.

« Dans mon journal, j’ai collé une photo. On y voit une fillette dont la longue chevelure blonde reste accrochée dans les barbelés, quelque part à la frontière hongroise. Je pense à la fillette, je pense à ma fille. Au rituel qui nous occupe tous les matins. Margot veut être jolie pour aller à l’école. Elle veut avoir une tresse comme Sarah, qui a d’épais cheveux noirs qui lui tombent sur les fesses. Ma fille a les cheveux courts et raides, comme moi. Je m’évertue à nouer les cheveux ensemble, Margot fait une moue boudeuse et détache sa tresse. Je m’énerve parce qu’on va arriver en retard à l’école. Elle pleure. Dans mon journal, il y a des vies superposées. »

Une première lecture publique de « Histoires ordinaires #Insurrection » (écriture en cours) a eu lieu au Festival Cocq’Arts, avec Isabelle Wéry, Emmanuel De Candido, Stéphanie Mangez et Jérôme Nayer. 

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Résidence d’écriture Enfants Admis – avril 2023

Appel Terminé

Les résidentes 2023 : Elsa Poisot, Céline Scoyer, Léa Scope, Stéfanie Heinrichs

Cher.e.s auteur.rices,

Partant du constat qu’il n’est pas simple de garder confiance en soi et de retrouver une place dans le secteur professionnel lorsqu’on a interrompu son processus créatif pendant quelques mois/années, la Compagnie MAPS organise depuis 2021 des résidences pensées pour les parents artistes.

L’objectif est d’offrir un espace-temps à des auteur.rices-parents pour qu’iels puissent se consacrer entièrement à leur texte en s’affranchissant des devoirs d’intendance ainsi que des gardes d’enfant(s). Et d’offrir une expérience enrichissante pour les enfants dans notre crèche éphémère.

La résidence dispose de beaux espaces communs et d’une dizaine de chambres. Chaque auteur.rice sélectionné.e pourra donc avoir une chambre à soi. Contrairement à d’autres résidences plus monastiques, les résident.e.s emmènent leur bambin. Il est donc bien possible qu’une nuit soit entrecoupée par des pleurs ou qu’il y ait des réveils matinaux.

Il nous tient à cœur d’offrir une expérience positive pour vous comme pour votre enfant, en choisissant des personnes compétentes pour veiller sur nos têtes blondes et brunes, un joli cadre et de beaux jeux. Évidemment, votre enfant devra s’acclimater à un nouvel environnement et peut-être à un rythme un peu différent de celui de la maison.

C’est pourquoi nous sommes à la recherche d’auteur.rices parents qui ont envie de tenter cette expérience de vie en groupe et qui sont confiants quant à leurs capacités d’adaptation et à celles de leur enfant.

PHASE 1: Chaque auteur.ice en résidence collective (23-29 avril 2023) sera rémunéré.e (contrat d’1 semaine).

PHASE 2 : Chaque auteur·rice bénéficiera d’une bourse de développement de projet et d’une résidence individuelle ou d’un accompagnement chez l’un·e de nos partenaires (BAMP, CED-WB, Maison Poème, Chaufferie acte1, Bellone) entre juin et novembre 2023. 

TÉLÉCHARGER L’APPEL ET LE FORMULAIRE EN CLIQUANT ICI

Un projet de la Compagnie MAPS financé par la Fédération Wallonie-Bruxelles (ministère de la Culture et Alter Egales) avec le soutien la Chaufferie Acte-1, le BAMP, la Maison Poème / Midis de la poésie – FrancoFaune, la Bellone et le Centre des Écritures dramatiques Wallonie-Bruxelles

illustration : Chloé Perarnau

Rêverie Commune

Le projet Rêverie Commune a donné lieu à une douzaine de projets d’écriture dans les communes de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Nous en présentons ici deux déclinaisons :

1. WORKSHOP

Les 8, 9, 10 juin 2022, La Maison poème | Midis de la poésie – Francofaune et la Compagnie MAPS ont lancé un appel à participation, ouvert à 6 artistes émergent.e.s intéressé.e.s par l’écriture textuelle et performative.

Les artistes, encadré.e.s par la compagnie MAPS, ont été amené.e.s à interroger les habitant.e.s sur leurs rêves et à composer des textes qui s’inspirent librement de ces rencontres. Dans le cadre de ce workshop de deux jours, les artistes abordaient les concepts d’écriture du réel, de l’immédiateté et la transmission sur un plateau d’une expérience vécue. Le 10 juin, à l’occasion de la soirée mettant en valeur les rêveries conçues ces deux dernières années, les participant.e.s étaient invités à partager sur scène le résultat de cet atelier expérimental, convivial et festif.

2. ECRITURE DE TEXTES INEDITS

Depuis mars 2020, une dizaine de rêveries ont été réalisées à Saint-Gilles, Verviers, Tinlot, Ixelles, Beauvechain, Jemeppes-sur-Sambre… Notre idée ? A chaque fois il s’agit de créer un projet d’écriture qui vise à retisser le lien social en période de (post)pandémie. Théâtre, centre culturel, école, association : chaque espace culturel et région devient le décor d’une histoire écrite sur mesure par un auteur ou une autrice professionnel.le, grâce aux témoignages de ses habitants et à l’imagination de l’artiste.

Liste des textes déjà réalisés :

  • « Beauvechain, est-ce que je peux te prendre en mots » de Valériane De Maerteleire / Beauvechain
  • « Cet été-là » de Catherine Daele / Theux
  • « Dis, tu me prêtes un rêve ? » de Stéphanie Mangez / Ixelles
  • « Générations » d’Elsa Poisot / Etterbeek
  • « La Petite Porteuse d’Eau » de Pierre Solot / Saint-Gilles
  • « Le jeu de piste » de Stéphanie Mangez / Etterbeek
  • « Les six vénérables de Tinlot » d’Emmanuel De Candido / Tinlot
  • « Prés-javais, du gris au vert » Pamela Ghislain / Verviers
  • « Mauvaise Terre » et « Comme on aimerait se dire » de Vincent Marganne / Jemeppe-sur-Sambre

Comment participer ? Plus d’informations ? Cliquer ici ou visitez www.chargedurhinoceros.be

Photo d’accueil Rêverie Commune : Dragan Markovitch

Résidence d’écriture théâtrale aux Studios de Virecourt

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Résidence d’écriture théâtrale du 18 au 28 septembre 2019 aux Studios de Virecourt (Poitiers/Benassay, France).

Présentation :

La résidence d’écriture théâtrale des Studios de Virecourt (Poitiers/Benassay, France) vise le partage des pratiques singulières et offre un cadre rural, convivial, propice à l’écriture, loin de l’agitation des grandes villes ou des impératifs quotidiens. Elle est organisée par la Compagnie MAPS (Bruxelles), avec le soutien de la Chaufferie Acte-1 (incubateur d’entreprises culturelles et créatives à Liège), du Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles et de la Société Suisse des Auteurs. Les Studios de Virecourt accueilleront les 3 auteur(e)s francophones sélectionnés du 18 au 28 septembre 2019.

Pour postuler, prendre connaissance de l’ensemble des conditions et compléter la fiche projet. 

Télécharger les deux documents en cliquant sur les liens suivants : 

Résidence d’écriture théâtrale MAPS-Virecourt 2019 – CONDITIONS (pdf)

Résidence d’écriture théâtrale MAPS-Virecourt 2019 – FICHE DE PROJET (doc)

Conditions de participation :

> Avoir un projet professionnel d’écriture dramatique en langue française (théâtrale ou transdisciplinaire).

> Être disponible durant la totalité de la période de résidence

> Être disposé(e) à l’échange avec les autres auteur(e)s présent(e)s. Une table ronde de présentation de projets sera organisée en début de résidence (au soleil ou autour du feu selon l’heure) afin que les auteur(e)s apprennent à se connaitre. En fin de résidence, chaque auteur(e) sera invité(e) à présenter quelques extraits de son travail en cours.

> Être disposé(e) à contribuer tour à tour à l’organisation des repas et des petites tâches ménagères (vaisselle, bois pour le feu, etc.). D’expérience, ces moments utiles et conviviaux favorisent les échanges informels.

> Si une pièce de l’auteur(e) a déjà été publiée : don de l’exemplaire de l’une de ses pièces pour la petite bibliothèque des Studios de Virecourt.

> S’engager à faire mention de la « résidence d’écriture Studios de Virecourt / Compagnie MAPS » dans les documents de communication et de publication liés au projet d’écriture.

Frais pris en charge par les organisateurs :

> Frais d’hébergement (logement, gaz, eau, électricité).

> Frais d’accueil, de gestion et d’administration.

> Frais de mobilité en train aller-retour jusqu’à la Gare de Poitiers : prise en charge de maximum 150 € par participant(e) contre remise des billets originaux. Conditions particulières pour les auteur(e)s suisses (possibilité d’une bourse de la Société des Auteurs Suisses – voir « fiche projet » à télécharger)

> Frais de nourriture (courses auprès de producteurs locaux)

Principaux objectifs de la résidence :

> Offrir aux auteur(e)s dramatiques un cadre de travail à la fois théâtral et rural, propice à se plonger dans un projet d’écriture.

> Offrir aux auteur(e)s des moments informels de partage et de réflexion sur les pratiques d’écriture de chacun.

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Durée de la résidence :

10 JOURS (les auteur(e)s doivent être disponibles durant la totalité de la période).

Nombre de résidents accueillis :

3 auteur(e)s.

L’appel n’est pas ouvert pour les binômes. (par exemple à un auteur qui souhaite venir en résidence avec son metteur en scène ou 2 auteurs qui travaillent sur le même projet)

Type d’hébergement proposé :

> Hébergement dans une des chambres du gite (chambre individuelle avec bureau) ou dans une caravane si l’auteur(e) le souhaite.

> Les auteur(e)s partagent les espaces communs (cuisine et salles de bain).

Équipements mis à̀ la disposition de l’auteur(e) :

> Internet (l’isolement des Studios de Virecourt en pleine nature rend parfois la connexion lente)

> Imprimante et papier.

> Bureau à l’intérieur, table à l’extérieur, et possibilité de choisir d’autres lieux l’écriture, en accord avec l’équipe d’accueil, en extérieur ou dans les studios de répétition.

> Un studio son, non équipé.

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Virecourt résidence 3          Virecourt résidence 2

Candidature comprenant les éléments suivants à envoyer pour le 10 MAI 2019 au plus tard :

Dans l’objet de l’email :

> « REV + votre nom »

Document en pièce jointe, en format pdf, reprenant les informations suivantes :

> « FICHE DE PROJET » COMPLÉTÉE ET SIGNÉE. 

> Extraits de texte si l’écriture du projet a déjà été entamée.

> Un curriculum vitae faisait état de votre formation et/ou expérience professionnelle, avec une bibliographie mentionnant la ou les pièces déjà créées et publiées.

> Un exemplaire d’une pièce récente déjà rédigée, si disponible (format pdf).

Candidature à envoyer avant le 10 mai 2019 à l’adresse compagnie.maps@gmail.com

Votre candidature sera lue par un comité mixte incluant des membres de la Compagnie MAPS, des Studios de Virecourt, de la Chaufferie Acte-1 et du CED-WB. Une réponse vous sera adressée avant la fin du mois de juin.

Email et contact du référent pour les résidences d’écriture :

Adresse : Les Studios de Virecourt, 86 470 Benassay

Contact en Belgique pour les candidatures (Stéphanie Mangez) :

tel. +32 479 41 32 34 / compagnie.maps@gmail.com

Contact sur place pour la gestion des arrivées et l’organisation (Emmanuel De Candido)

Tel. +32 486 24 04 83 / compagnie.maps@gmail.com

Site internet de la Compagnie MAPS : www.compagniemaps.be

Site internet des Studios de Virecourt : www.studiosdevirecourt.com

Les Studios de Virecourt :

Un lieu unique en pleine campagne, indépendant, soucieux de son environnement, dédié aux répétitions et à la création de spectacles vivants, à 30 minutes de Poitiers, en France. Le site dispose d’une grande salle équipée, de deux studios de répétition, d’un atelier de construction, d’un gîte comprenant plusieurs chambres avec bureau, de deux caravanes, et d’un grand espace extérieur.

Les questions de départ de l’équipe des Studios de Virecourt étaient « Comment créer aujourd’hui ? Quels sont les besoins des artistes-créateurs et des compagnies de spectacle vivant ? Où chercher ? Où prendre des risques ? Où se permettre de rater ? Et où travailler avec de réelles conditions techniques ? » De ces multiples interrogations sont nées les résidences de spectacle vivants des Studios de Virecourt, qui accueillent une trentaine de compagnies chaque année.

La Compagnie MAPS :

La Compagnie MAPS est un collectif bruxellois de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. Trait singulier, elle rassemble trois auteurs– comédiens–metteurs en scène aux expériences variées : Stéphanie Mangez, Emmanuel De Candido et Philippe Beheydt. Pour la troisième année consécutive, la Compagnie MAPS s’installe durant 10 jours aux Studios de Virecourt et invite d’autres auteur(e)s dramatiques francophones à profiter de ce cadre propice à l’écriture.

Retours sur les éditions 2017 et 2018 :

Participants : Guillaume Druez (Be), Line Guellati (Be), Zoumana Meïté (Be), Romain Duquesne (Fr), Jean Pavageau (Fr), Emmanuel De Candido, (Be), Stéphanie Mangez (Be), Yeelem Jappain (Fr), Fanny Gayard (Fr) et Vincent Marganne (Be).

Témoignage de Guillaume :

« Il est difficile d’imaginer un meilleur cadre que celui des Studios de Virecourt pour expérimenter l’écriture. Pourquoi ? Parce que tout d’abord « Virecourt », ce n’est pas une ville, ce n’est même pas un village, ce n’est même pas un hameau, c’est un « lieu-dit ». Ca vous laisse une idée de l’isolement de l’endroit. « Isolement » au sens le plus positif qui soit, c’est-à-dire que ce qui entoure le gîte et les studios à proprement parler ne sont rien d’autre que des champs et des pans de forêts. Il en résulte un calme et une sérénité incomparables, l’impression d’être coupé du monde, L’autre aspect génial est d’être « coupé du monde » mais ensemble, avec des auteurs avec qui il a été possible d’avoir des échanges sur nos pratiques ainsi que des retours hyper constructifs. »

Témoignage de Stéphanie :

« Virecourt, un lieu qu’on atteint après avoir sillonné la campagne. Un espace à partager avec un chevreuil, un renard, une foule de papillons et quelques auteurs. Une maison rustique et isolée, un bâtiment qui a une âme, une histoire, un passé. Dans chaque chambre, des jeux d’enfants, des traces des anciens habitants, d’une vie de famille. Je m’installe pour écrire, face à la verdure. Je m’y sens bien, instantanément. Anne-Cécile travaille juste à côté, sur le grand plateau, sur un solo de danse. Des bonnes ondes passent à travers la porte. On se retrouve autour des repas bios,  de la vaisselle à faire ou d’un bon feu de bois. On discute de dramaturgie, des projets de chacun, mais aussi de la vie. Le dernier soir, le chevreuil vient nous dire adieu. Je lui dis ‘à bientôt’. »

Témoignage de Vincent :

La maison n’est pas bleue ni adossée à la colline, et il est tout de même préférable d’avoir une voiture pour y accéder – mais elle est tranquille, bien cachée, et on n’y entend pas le moindre bruit de circulation. Oiseaux qui pépient tout le jour, papillons à foison, lézards furtifs. Des grands chênes, impassibles et majestueux. Un peu plus loin, un autre bâtiment où on découvre un plateau de théâtre étonnant, vaste et bien équipé. Un endroit idéal pour travailler et rencontrer / échanger à la fois – un endroit qui porte. Temps de solitude et temps de collectivité. Un accueil très délicat, généreux et sensible en même temps. C’est un cadeau d’avoir pu me trouver là et m’y mettre au travail. Merci !

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