À L’ATTENTION DES INSTITUTIONS QUI COLLABORENT AVEC DES ARTISTES-PARENTS

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Précisions importantes

ARTISTE : Le mot Artiste doit s’entendre au sens large et comprendre les travailleur⸱euse⸱s
des arts et les technicien⸱nes du spectacle.
PARENT : Nous utilisons le mot « Parent » en sachant que ce sont majoritairement des mères
qui sont concernées. Nous le faisons à dessein, dans l’espoir que la situation évolue.
Les parentalités sont variées, et les difficultés peuvent s’additionner pour des parents solos,en fracture économique, étranger dans le pays dans lequel iels travaillent, etc. Ces situations peuvent nécessiter une attention particulière.
La parentalité ne se limite pas à la grossesse-accouchement-charge d’enfant. Le terme devrait prendre en compte et inclure les réalités telles que fausses couches, avortements, congé d’adoption, processus de fécondation médicalement assistée, vasectomie, etc.
INSTITUTIONS ET STRUCTURES : Ce terme doit également être compris au sens large et inclure, les opérateurs qui engagent, collaborent et accueillent des artistes : petits et grands festivals, galeries, centres culturels, centres scéniques, écoles d’art, structures de diffusion, structures de production, théâtres, musées, compagnies, lieux associatifs, lieux de résidences, équipe de tournage, etc. Des organisations non subventionnées ne pourront peut-être pas faire face à certains frais, mais peuvent malgré tout mettre en place des stratégies.
SOURCE ET HISTORIQUE : Ces recommandations sont inspirées des chartes rédigées dans le monde anglo-saxon et trouvées notamment sur http://www.artist-parents.com et http://www.culturalreproducers.org. Elles ont été reformulées et adaptées à la réalité des Arts de la scène en francophonie par la Compagnie MAPS. Le texte a ensuite été analysé et complété par des groupes d’artistes et travailleur ⸱euse ⸱s des arts lors de la journée de réflexion «être artiste et parent», organisée par la compagnie MAPS à la Maison du spectacle la Bellone à Bruxelles en septembre 2023.

PRISE EN COMPTE ET ACCUEIL

En tant qu’organisation, soyez explicitement accueillant⸱e⸱s envers les artistes
avec des familles

Restez en contact avec les artistes lorsqu’iels deviennent parents.
Ayez un référent «parentalité» au sein de votre équipe.
Acceptez que l’artiste ait besoin de faire des pauses allaitement.
Prévoyez une table à langer, un coin allaitement, un espace pour l’adulte
accompagnateur⸱ice, un emplacement poussettes, etc. L’art n’a pas besoin d’être enfant
friendly, mais l’institution devrait l’être.
Mettez à disposition de vos équipes toutes les informations concernant les congés
parentaux.
Prévoyez au moins une activité enfant admise dans votre programmation (horaires, lieux,
nourriture adaptée)

Faites en sorte que la situation familiale d’un⸱e artiste soit prise en compte dès le début d’un projet et que des dispositifs soient mis en place pour accompagner ses responsabilités parentales

Il ne devrait pas être laissé à l’artiste d’avoir à «avouer» être parent, ou craindre de perdre
un rôle, une exposition, une production, une performance, une commission, une résidence ou toute autre opportunité de travailler si iel le fait.
Ne présumez pas que vous savez ce que les artistes parents veulent, certain⸱e⸱s artistes
souhaitent reprendre rapidement le travail après une naissance et d’autres veulent prendre
le temps.

BUDGET

Envisagez d’avoir un budget spécifique pour les frais de garde d’enfants des artistes
avec lesquels vous collaborez.

Discutez dès le départ des coûts de garde d’enfants et de mobilité avec l’artiste et indiquez
clairement ce que vous pouvez et ne pouvez pas couvrir.
Permettez aux artistes de facturer la partie de leur cachet qu’iels devront consacrer à la garde d’enfants en tant que coût direct, afin que cette somme ne soit pas imposée comme un revenu.
Incluez les frais de garde d’enfants dans vos demandes d’aides, budgets de coproduction,
demandes de subsides, etc

Discutez avec l’artiste parent de la manière de justifier les frais de garde (via certaines
applications de babysitting, on peut avoir des preuves de paiement).
Privilégiez des horaires et un calendrier de travail qui n’occasionnent pas de frais
supplémentaires pour l’artiste parent (frais de garde, de mobilité, frais d’inscription à un
stage de vacances…)
Envisagez des chèques babysitting

TEMPS

Convenez dès le départ avec l’artiste ce que vous attendez de lui/elle, et donnez-lui
suffisamment de temps pour qu’iel puisse planifier en conséquence.

Pour l’artiste parent, le temps disponible se réduit. Ne faites pas de demandes de dernière
minute pour des textes à écrire ou à apprendre par cœur, des heures supplémentaires en
salle de répétition, ou autres extras.

Planifiez les sorties de résidences, bancs d’essai, projections, vernissages et
les événements spéciaux dans des créneaux plus larges, plus variés.

Envisagez des options horaires variées (telles que le brunch du week-end, les matinées, sur
un temps de midi en semaine, etc.) plutôt que de planifier systématiquement les
évènements en soirée lorsque les enfants ont besoin d’être nourris, lavés et couchés.

Tenez compte des dates des vacances scolaires et des horaires d’école, en
concertation avec l’artiste.

Ne planifiez pas de réunions importantes les mercredis après-midi ou après 17 h (moment
où de nombreux parents d’enfants en bas âge sont indisponibles). Notamment les
débriefings ou des réunions préparatoires ou dramaturgiques. Communiquez clairement
l’heure de fin de journée/fin de service/fin de répétition.
Pendant les périodes de création, désignez au sein de l’équipe une personne en charge du
respect des horaires. Prévoyez régulièrement des temps de mises à jour et d’échanges, pour
éviter les frictions entre individus qui ne vivent pas les mêmes réalités.
Dans le cadre des tournées, voyages et répétitions à l’étranger, prenez en compte les
périodes de vacances scolaires. Certain. e. s artistes ont besoin d’emmener leurs enfants,
d’autres pas

FLEXIBILITE et MOBILITÉ

Travaillez avec les artistes pour adapter les résidences (tournées) à leurs besoins
parentaux.

Cela peut impliquer de permettre à l’artiste de diviser le temps en périodes plus faciles à
gérer.
Pour les résidences, cela peut impliquer de les soutenir pendant une phase de recherche et de développement dans leur propre ville si iels ne peuvent pas voyager.
– Acceptez/prévoyez que l’artiste parent fasse un aller-retour au milieu d’une période de
résidence/tournée/tournage,
– Pour les résidences, envisagez d’alterner des phases de travail in situ et phases à domicile
– Questionnez les artistes passés par vos dispositifs/résidences/tournées/tournages, etc.
pour avoir leur feedback
– Incluez un artiste parent dans votre comité de pilotage, votre CA, votre équipe de
coordination ou d’accueil.
– Créez un FAQ à l’attention des artistes parents, mettez à disposition des artistes une liste
des nounous, babysitters ou garderies de la région. Créez un accord avec l’école-la crèche
du quartier pour qu’ils acceptent d’accueillir les enfants d’artistes le temps de leur résidence.
– Créez une semaine/un mois/une période spécialement ouverte pour les artistes et leurs
familles
– Créez un « art camp», les enfants participent à un stage créatif pendant que les parents
sont en résidence.

Tout parent artiste peut avoir besoin de voyager avec son (ses) enfant(s), voire un.e
partenaire ou un autre accompagnateur⸱ice, parlez-en et si besoin, prévoyez-le.

– Prévoir la possibilité d’un billet supplémentaire pour l’accompagnateur⸱ice ou/et l’enfant.
– Considérez qu’un véhicule ou défraiement kilométrique puisse être nécessaire pour un ou
des parents

AGE/IMPACT DE LA PARENTALITÉ

Repensez ou supprimez les limites d’âge pour les résidences et les prix afin d’inclure les artistes dont la carrière a été interrompue par la grossesse/parentalité.

N’analysez pas les lacunes sur un CV comme un manque d’engagement ou d’effort

Les carrières des artistes se présentent sous de nombreuses formes et sont interrompues
pour de multiples raisons, dont la parentalité.
Les artistes émergent⸱e⸱s ne sont pas toujours celles et ceux qui ont obtenu leur diplôme
le plus récemment.

Créer des occasions de visibiliser le travail/les œuvres des artistes parents

LE CORPS DE L’ARTISTE-OUTIL DE TRAVAIL

Interrogez vos biais, vos attentes, votre rapport au corps de l’artiste.

En tant qu’employeur/euse vous collaborez avec des danseur⸱euse⸱s, circassien⸱ne⸱s,
performeur⸱euse⸱s etc. Prenez conscience des attentes que vous avez envers
les corps en termes esthétiques et performatifs. (corps disponibles, performants,
non cernés, minces…) Prenez le temps d’en discuter avec/au sein de l’équipe artistique.

ANNEXE

Nous nous sommes interrogé⸱e⸱s sur ce que l’institution peut faire pour être plus inclusive
de la réalité de l’artiste parent.
Si on retourne la question : qu’est-ce que l’artiste parent peut faire vis-à-vis des institutions?
– Communiquer sur les besoins et envies en tant que parent
– Partager les expériences positives vécues, l’impact de la prise en compte de la réalité de
l’artiste parent dans le cadre d’un projet, d’une résidence
– Partager liens et ressources
– Valoriser ses périodes de parentalité et les compétences acquises sur son CV
Quels outils pour se solidariser entre artistes-parents?
– Plateforme d’entraide : prêt de matériel, échange de bons plans, proposition ou demande
de garde d’enfant
– Des rendez-vous mensuels, gouters de parentalité ou toute opportunité de se retrouver
pour échanger autour des réalités vécues.
Quels outils pourraient être créés/financés?
– Une école mobile : Un bus aménagé, qui fait école-garderie, avec une ou des personnes
compétentes. Que les compagnies/artistes peuvent réserver pour certaines périodes.
– Un label «parent-friendly», pour les lieux qui ont fait des aménagements/adaptations et
tiennent compte de la réalité de l’artiste parent

Remerciements à tous les participants et à nos partenaires.

Une initiative de la Compagnie MAPS, avec le soutien de la ministre de la Culture de la
Fédération Wallonie-Bruxelles, d’Alter Egales, la Chaufferie-Acte1, le CED-WB et la Bellone.
En partenariat avec la CCTA, le BAMP et la Maison Poème.