WORKSHOP ECRITURE – Rêverie Commune

Rêverie commune

Accès libre
Réservations : info@midisdelapoesie.be

Rêverie commune

Workshop & performance

10 juin 2022 à 19h rue d’Écosse 30, 1060 Bruxelles

Une soirée de performance avec les artistes ayant participé au workshop « Rêverie Commune » à la MAISON POEME.

La Maison poème |Midis de la poésie -FrancoFaune et la compagnie MAPS lancent un appel à participation, ouvert à 6 artistes (plasticien.ne, musicien.ne, slameur.se, comédien.ne, auteur.e) intéressé·e·s par l’écriture textuelle et performative. Les artistes, encadré.e.s par les auteurices de la compagnie MAPS, sont amené·e·s à aller à la rencontre des habitant·e·s du quartier et à composer une rêverie, qu’iels performeront sur scène en présence des personnes avec lesquelles iels auront échangé. Cette «Rêverie commune» est un projet artistique et social, qui vise à renouer le lien social, à remettre de la poésie au cœur de la vie des citoyen·ne·s, à stimuler l’imagination collective et à rêver le futur.

La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. Trait singulier, elle rassemble trois auteurices –comédien·ne·s –metteur·euse·s en scène aux expériences variées : Stéphanie Mangez, Emmanuel De Candido et Olivier Lenel.

La Maison poème | Midis de la poésie – Francofaune et la Compagnie MAPS a lancé un appel à participation, ouvert à 6 artistes émergent.e.s intéressé.e.s par l’écriture textuelle et performative.

Les artistes, encadré.e.s par la compagnie MAPS, seront amené.e.s à interroger les habitant.e.s sur leurs rêves et à composer des textes qui s’inspirent librement de ces rencontres. Cet atelier s’inscrit dans le projet Rêverie Commune, mené pendant le confinement par la Compagnie MAPS.

Dans le cadre de ce workshop de deux jours, les artistes aborderont les concepts d’écriture du réel, de l’immédiateté et la transmission sur un plateau d’une expérience vécue.

Le 10 juin, à l’occasion de la soirée mettant en valeur les rêveries conçues ces deux dernières années, les participant.e.s seront invités à partager sur scène le résultat de cet atelier expérimental, convivial et festif.

Les encadrant.e.s :

Stéphanie Mangez

Autrice et comédienne, diplômée du Conservatoire de Mons et de la faculté de droit à l’UCL. Elle a signé une dizaine de pièces (éditions Lansman) dont plusieurs sont traduites. Son dernier texte, Tom, est lauréat du prix Text’Enjeux et du prix littéraire francophone. En 2022, elle crée et joue Un pays sans rivière au XS Festival au Théâtre National. En 2021, elle cosigne le documentaire radiophonique La valise de Tom. Côté jeune public, elle crée et joue dans les spectacles de la Tête à l’Envers. Elle anime des ateliers d’écriture à destination de publics divers et encadre des auteurs lors de résidences d’écriture (Studios de Virecourt, Résidence Enfants admis). Elle est par ailleurs Bruxelloise, accro au chocolat noir, maman, à la recherche du temps perdu et très curieuse de savoir ce que sera la suite de cette bio.

Emmanuel De Candido 

Comédien, auteur et metteur en scène formé en philosophie à l’Université Libre de Bruxelles puis en art dramatique à l’ESAD (École Nationale de Paris). En tant que comédien, il a notamment travaillé aux côtés de Philippe Beheydt, Lorent Wanson, Frédéric Dussenne, Joëlle Cattino et Roland Mahauden. De retour en Belgique, il fonde la Compagnie MAPS, avec laquelle il crée le festival de pièces iraniennes UNTITLED après plusieurs voyages en Iran, Un fleuve à la frontière et Exils 1914 (éd. Lansman). Son premier projet personnel Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon? est créé en 2018 au Théâtre de la Vie, en collaboration avec le Festival de Liège et l’Atelier 210 (Label IMPACT 2021, Prix des Lycéens Festival Impatience Paris 2020, nomination Prix Maeterlinck de la Critique belge 2019). Après plusieurs enquêtes de terrain en Europe, en Afrique et en Antarctique, il écrit La Ronde Flamboyante — pièce (il) légitime d’un fils du colonialisme (Prix français des E.A.T., Bourse Beaumarchais, La Chartreuse CNES, éd. Les Cygnes) qui est mis en scène en avant-première au Théâtre de Liège (Émulation 2021), et développe le projet Tu seras un homme mon fils — titre provisoire avec le soutien de la Chaufferie Acte-1 et de la FWB. En 2022 il est également invité au Théâtre National (XS) pour y créer Un pays sans rivière.

La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. La compagnie, outre les créations théâtrales, développe un programme de soutien aux auteur.e.s : Résidence de Virecourt, Résidence d’écriture enfants admis, projet Rêverie Commune, …

http://www.compagniemaps.com

Les conditions pour poser sa candidature au workshop Rêverie Commune:

– être inscrit.e dans un parcours artistique professionnel

– porter un intérêt à l’écriture textuelle

– être prêt.e à aller à la rencontre des gens

– être partant.e pour l’ensemble du processus= écriture et partage de texte en public

– être disponible aux dates proposées et s’engager à respecter les horaires proposés : 

Les 8 et 9 juin de 9 h 30 à 17 h. Le 10 juin à partir de 17 h.

– s’engager à réserver la période jusqu’à la clôture de l’appel à candidatures.

Le repas de midi est pris en charge.

Nous répondrons à tous les candidat.e.s. au plus tard le 10 mai.

Pour toute question : compagnie.maps@compagniemaps

Pour plus d’information sur le projet général Rêverie Commune réalisé ces deux dernières années : https://compagniemaps.com/2015/04/18/reverie-commune/

Qui sommes-nous ?

Porté par 3 artistes associés – Stéphanie Mangez, Emmanuel De Candido, Olivier Lenel – La Compagnie MAPS est un collectif de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures

Au-delà de ses spectacles, la Compagnie MAPS met également sur pied depuis 2012 des lectures publiques, des résidences d’écriture, ainsi qu’un accompagnement pour les artistes en création et auteur.ices. Elle cherche à promouvoir des projets artistiques réalisés dans des contextes inédits à travers son « écosystème créatif » pour lequel la Cie MAPS est lauréate du Prix JUMELLES D’OR SACD 2023.
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La Compagnie MAPS, depuis sa création en 2012, a été soutenue par : Théâtre National, Théâtre de Liège, Cenquatre-Paris, Théâtre de la Vie, l’Atelier 210, Festival de Liège, Les Doms, Fabrique de Théâtre, Rideau de Bruxelles, Théâtre de Poche, Théâtre de l’Ancre, Poème 2, Maison Poème, Vénerie, Riches-Claires, Comédie Claude Volter, Arsenic 2, Groupov, Charge du Rhinocéros, Théâtre & Publics, Chaufferie Acte-1, Studios de Virecourt, BAMP, Maison Poème, Lookin’Out,  Forum Jacques Prévert, de nombreux centres culturels et communes FWB, l’Escaut, la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Parlement Francophone Bruxellois, la COCOF,

Depuis 2024 la Cie MAPS dispose d’un « contrat de création » de 3 ans de la Fédération Wallonie-Bruxelles (voir liens en bas de page)

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STEPHANIE MANGEZ : Autrice et comédienne au sein de MAPS, elle a cosigné les pièces « Exils1914 » et « De Mémoire de Papillon », cocréé et interprété « Un pays sans rivière » au festival XS/Théâtre national en 2022. Elle est co-metteuse en scène de « Fils de batard » en 2023 et  assistante mise en scène sur « La Ronde Flamboyante » en 2022. Elle écrit actuellement « Adversoeurs » dans le cadre de l’appel « Autrices grandes scènes ». Elle est la référente des résidences et projets de l’écosystème créatif et a reçu avec Emmanuel le prix Jumelles d’or de la SACD en 2023. Stéphanie a signé une dizaine de pièces de théâtre aux éditions Lansman dont plusieurs sont traduites et primées. En 2022, elle publie un premier recueil de nouvelles « Dernière escale avant la lune » chez Quadrature. En 2021, elle cosigne le documentaire radiophonique « la valise de Tom ». Elle arpente les scènes depuis 2008, principalement en Belgique mais les tournées jeune public l’emmènent aussi  en France, en Chine, au Burkina Faso, etc. Elle est également cofondatrice de la compagnie jeune public La Tête à l’Envers. Elle anime des ateliers d’écriture à destination de publics divers, e.a. dans le cadre du programme Art à l’école. Elle encadre des auteurices lors de résidences d’écriture. Elle est diplômée du Conservatoire de Mons (classe de F.Dussenne 2008) et a une licence en droit.(UCL 2004). Elle est par ailleurs Bruxelloise, accro au chocolat noir, maman, à la recherche du temps perdu et très curieuse de savoir ce que sera la suite de cette bio.

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Emmanuel De Candido-Mars 2015- (6 sur 7)

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EMMANUEL DE CANDIDO : Comédien, auteur et dramaturge formé en philosophie à l’Université Libre de Bruxelles puis en art dramatique à l’ESAD (Ecole Nationale de Paris). En tant que comédien, il a notamment travaillé avec Philippe Beheydt, Lorent Wanson, Joëlle Cattino et Roland Mahauden. Durant 7 ans il interprète Novecento Pianiste d’Alessandro Baricco aux côtés du musicien Pierre Solot (Belgique, UK, France, Iran), En France, il fut co-fondateur de la Cie du 7ème Etage associée aux Studios de Virecourt (espace de création et de résidences). De retour en Belgique, il co-fonde la Compagnie MAPS, avec laquelle il crée le festival de pièces iraniennes UNTITLED après plusieurs voyages en Iran, puis Un fleuve à la frontière et Exils 1914. Son premier projet personnel Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? est créé en 2018 au Théâtre de la Vie, en collaboration avec le Festival de Liège et l’Atelier 210 (Label IMPACT 2021, Prix des Lycéens Festival Impatience Paris 2020, nomination Prix Maeterlinck de la Critique belge 2019). En 2022 il est invité au Théâtre National de Bruxelles (XS) pour y créer Un pays sans rivière. Après plusieurs enquêtes de terrain en Europe, en Afrique et en Antarctique, il écrit La Ronde Flamboyante – pièce (il)légitime d’un fils du colonialisme (Prix français des E.A.T., éd. Les Cygnes, Chartreuse, lauréat Bourse-Beaumarchais) qui est créée au Théâtre des Martyrs et Théâtre de Liège en 2023, puis Fils de bâtard (Prix Maeterlinck de la Critique belge – Coup de coeur 2024), qui voit le jour au Festival Trajectoires de Carros et au Théâtre de Poche de Bruxelles en 2024. En 2025, il était professeur-invité à l’École de Journalisme de l’Université de Louvain pour la création d’Autrement dits.

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olivier lenel

OLIVIER LENEL : Comédien, dramaturge et metteur en scène, Olivier Lenel sort de l’Institut des Arts de Diffusion en 2008. Comédien repéré dans Chatroom mis en scène par Sylvie de Braekeleer au Poche, il met ensuite en scène Du pain dans les poches de Mateï Visniec, Je voudrais pas crever d’après Boris Vian, Les Nuits Blanches de Dostoïevski et Jackie (drame de princesse) de Elfried Jelinek. Côté Jeune Public, il crée Tom de Stéphanie Mangez, et met en scène 2 projets de Didier Poiteaux : Suzie & Franck (Prix SACD du théâtre, Label d’Utilité Publique COCOF) et Un silence ordinaire (Coup de foudre de la presse aux RTJP de Huy 2019, nominé au prix Maeterlinck 2020). Ayant eu l’occasion de diriger Emmanuel De Candido dans la pièce Orgasme et violon de Philippe Beheydt, il rejoint la Compagnie MAPS en 2016 sur son invitation pour la co-mise en scène de Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? (Label IMPACT 2021, Prix des Lycéens 2020 du Festival Impatience de Paris). En 2021 il met en scène, en avant-première au Théâtre de Liège (Emulation), La Ronde Flamboyante – pièce (il)légitime d’un fils du colonialisme d’Emmanuel De Candido, qui est créé dans sa forme finale en 2023 (Théâtre de Liège et Théâtre des Martyrs). Il co-met en scène également Un pays sans rivière au Théâtre National (XS) en 2022 et Fils de bâtard au Théâtre de Poche en 2024.

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Wendy Amrane

WENDY AMRANE – Chargée de production & d’administration: Après un Master en études cinématographiques à l’ULB (Elicit) suivi d’expériences pratiques sur plateau ( décoration et costumes sur films et séries), Wendy a plongé dans la production théâtrale au Théâtre du Méridien pendant six ans puis dans la production audiovisuelle chez Anga Executive Productions pendant sept ans. En charge du suivi des projets chez MAPS depuis novembre 2022.

AURÉLIE DE PLAEN – Chargée de diffusion & de projets :  Formée en philologie romane et en études théâtrales, elle a travaillé plus de dix ans au Burkina Faso, où elle a coordonné le développement des Récréâtrales, biennale théâtrale panafricaine, à Ouagadougou. De retour en Belgique, elle travaille à La Charge du Rhinocéros, puis rejoint Maps, où elle structure la diffusion nationale et internationale des créations afin de leur offrir une belle visibilité.

(paysage) Photo Clem MAPS

CLEMENT PAPIN – Création lumière & Direction technique Après des études en régie lumière à Nantes (France) , Clément débarque à Bruxelles, où il vit et travaille depuis lors, notamment au Centre Culturel des Riches Claires, au Botanique et à l’Atelier 210, où il accueille pléthores de projets de théâtre, concerts, spectacles de danse, etc…Très actif, il travaille également en tant que créateur lumières et régisseur de tournée pour plusieurs compagnies de théâtre Jeune Public (Debout sur la Chaise, Cie La Tête à l’Envers) et de théâtre tout public (La Convivialité, le Groupe Sanguin). Il est aussi en tournée avec plusieurs projets musicaux (BRNS, Peter Kernel, Ivan Tirtiaux, ECHT, Jawhar, Glü…). Depuis quelques années, il suit techniquement la majorité des projets de la Cie MAPS et assure la direction technique générale de la compagnie.

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ADRIEN DE RUDDER – Administrateur cofondateur : Diplômé en philosophie et en études théâtrales à l’Université Libre de Bruxelles, Adrien s’est formé à la production théâtrale à « Théâtre & Publics », centre de recherches, de pratiques et de formations théâtrales situé à Liège. 
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Depuis 2024 la Cie MAPS dispose d’un contrat de création de la Fédération Wallonie-Bruxelles de 126.602 € annuel sur 3 ans. La répartition des dépenses est environ de 50 % pour les emplois permanents, frais fixes et logistique, 25 % pour les dispositifs de l’écosystème créatif et 25 % pour la recherche et création de tous les projets des 3 artistes associés.
 
Administration générale de la Culture : www.culture.be 
Service Général de la Création Artistique : www.creationartistique.cfwb.be
 
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Contacts

Compagnie MAPS asbl

Courrier et siège social : Cie MAPS – La Bellone, 46 rue de Flandre, 1000 Bruxelles

Bureau et salle de répétition : Cie MAPS – 525 avenue Van Volxem, 1190 Forest 

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INFO & CONTACT :

Adresse email générale : compagnie.maps@gmail.com

Aurélie De Plaen / maps.diffusion@gmail.com (Chargée de projets & diffusion) +32 (0) 486 42 77 11

Emmanuel De Candido +32 (0) 486 24 04 83 / emmanueldc.maps@gmail.com (Coordination artistique & production)

Stéphanie Mangez / stephaniem.maps@gmail.com (Coordination artistique & Responsable Ecosystème Créatif)

Olivier Lenel / Olivierl.maps@gmail.com (Coordination artistique)

Wendy Amrane / lebureau.maps@gmail.com (Chargée d’administration & production)

Clément Papin / dirtech.maps@gmail.com (Coordination technique)

Pour nous rejoindre sur Facebook :www.facebook.com/CieMAPS

Agenda

Histoires ordinaires# Insurrection

HISTOIRES ORDINAIRES# INSURRECTION

Un texte de Stéphanie Mangez. (PROJET EN DEVELOPPEMENT)

Un projet de la Compagnie MAPS, soutenu par les Studios de Virecourt (Poitiers), le Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles et le Quai 41 (Bruxelles). 

C’est l’histoire d’une femme fascinée par la vie des autres, par la vie de gens ordinaires qui, un jour, ont posé un acte qui a changé leur quotidien. Fascinée par ces vies qui lui parviennent par son écran d’ordinateur, alors qu’elle tourne en rond dans son quotidien de mère de famille. C’est l’histoire d’une femme qui entame un voyage au long cours et dont l’immobilité ne sera qu’apparente.

« Dans mon journal, j’ai collé une photo. On y voit une fillette dont la longue chevelure blonde reste accrochée dans les barbelés, quelque part à la frontière hongroise. Je pense à la fillette, je pense à ma fille. Au rituel qui nous occupe tous les matins. Margot veut être jolie pour aller à l’école. Elle veut avoir une tresse comme Sarah, qui a d’épais cheveux noirs qui lui tombent sur les fesses. Ma fille a les cheveux courts et raides, comme moi. Je m’évertue à nouer les cheveux ensemble, Margot fait une moue boudeuse et détache sa tresse. Je m’énerve parce qu’on va arriver en retard à l’école. Elle pleure. Dans mon journal, il y a des vies superposées. »

Une première lecture publique de « Histoires ordinaires #Insurrection » (écriture en cours) a eu lieu au Festival Cocq’Arts, avec Isabelle Wéry, Emmanuel De Candido, Stéphanie Mangez et Jérôme Nayer. 

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Résidence d’écriture Enfants Admis – avril 2023

Appel Terminé

Les résidentes 2023 : Elsa Poisot, Céline Scoyer, Léa Scope, Stéfanie Heinrichs

Cher.e.s auteur.rices,

Partant du constat qu’il n’est pas simple de garder confiance en soi et de retrouver une place dans le secteur professionnel lorsqu’on a interrompu son processus créatif pendant quelques mois/années, la Compagnie MAPS organise depuis 2021 des résidences pensées pour les parents artistes.

L’objectif est d’offrir un espace-temps à des auteur.rices-parents pour qu’iels puissent se consacrer entièrement à leur texte en s’affranchissant des devoirs d’intendance ainsi que des gardes d’enfant(s). Et d’offrir une expérience enrichissante pour les enfants dans notre crèche éphémère.

La résidence dispose de beaux espaces communs et d’une dizaine de chambres. Chaque auteur.rice sélectionné.e pourra donc avoir une chambre à soi. Contrairement à d’autres résidences plus monastiques, les résident.e.s emmènent leur bambin. Il est donc bien possible qu’une nuit soit entrecoupée par des pleurs ou qu’il y ait des réveils matinaux.

Il nous tient à cœur d’offrir une expérience positive pour vous comme pour votre enfant, en choisissant des personnes compétentes pour veiller sur nos têtes blondes et brunes, un joli cadre et de beaux jeux. Évidemment, votre enfant devra s’acclimater à un nouvel environnement et peut-être à un rythme un peu différent de celui de la maison.

C’est pourquoi nous sommes à la recherche d’auteur.rices parents qui ont envie de tenter cette expérience de vie en groupe et qui sont confiants quant à leurs capacités d’adaptation et à celles de leur enfant.

PHASE 1: Chaque auteur.ice en résidence collective (23-29 avril 2023) sera rémunéré.e (contrat d’1 semaine).

PHASE 2 : Chaque auteur·rice bénéficiera d’une bourse de développement de projet et d’une résidence individuelle ou d’un accompagnement chez l’un·e de nos partenaires (BAMP, CED-WB, Maison Poème, Chaufferie acte1, Bellone) entre juin et novembre 2023. 

TÉLÉCHARGER L’APPEL ET LE FORMULAIRE EN CLIQUANT ICI

Un projet de la Compagnie MAPS financé par la Fédération Wallonie-Bruxelles (ministère de la Culture et Alter Egales) avec le soutien la Chaufferie Acte-1, le BAMP, la Maison Poème / Midis de la poésie – FrancoFaune, la Bellone et le Centre des Écritures dramatiques Wallonie-Bruxelles

illustration : Chloé Perarnau

Rêverie Commune

Le projet Rêverie Commune a donné lieu à une douzaine de projets d’écriture dans les communes de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Nous en présentons ici deux déclinaisons :

1. WORKSHOP

Les 8, 9, 10 juin 2022, La Maison poème | Midis de la poésie – Francofaune et la Compagnie MAPS ont lancé un appel à participation, ouvert à 6 artistes émergent.e.s intéressé.e.s par l’écriture textuelle et performative.

Les artistes, encadré.e.s par la compagnie MAPS, ont été amené.e.s à interroger les habitant.e.s sur leurs rêves et à composer des textes qui s’inspirent librement de ces rencontres. Dans le cadre de ce workshop de deux jours, les artistes abordaient les concepts d’écriture du réel, de l’immédiateté et la transmission sur un plateau d’une expérience vécue. Le 10 juin, à l’occasion de la soirée mettant en valeur les rêveries conçues ces deux dernières années, les participant.e.s étaient invités à partager sur scène le résultat de cet atelier expérimental, convivial et festif.

2. ECRITURE DE TEXTES INEDITS

Depuis mars 2020, une dizaine de rêveries ont été réalisées à Saint-Gilles, Verviers, Tinlot, Ixelles, Beauvechain, Jemeppes-sur-Sambre… Notre idée ? A chaque fois il s’agit de créer un projet d’écriture qui vise à retisser le lien social en période de (post)pandémie. Théâtre, centre culturel, école, association : chaque espace culturel et région devient le décor d’une histoire écrite sur mesure par un auteur ou une autrice professionnel.le, grâce aux témoignages de ses habitants et à l’imagination de l’artiste.

Liste des textes déjà réalisés :

  • « Beauvechain, est-ce que je peux te prendre en mots » de Valériane De Maerteleire / Beauvechain
  • « Cet été-là » de Catherine Daele / Theux
  • « Dis, tu me prêtes un rêve ? » de Stéphanie Mangez / Ixelles
  • « Générations » d’Elsa Poisot / Etterbeek
  • « La Petite Porteuse d’Eau » de Pierre Solot / Saint-Gilles
  • « Le jeu de piste » de Stéphanie Mangez / Etterbeek
  • « Les six vénérables de Tinlot » d’Emmanuel De Candido / Tinlot
  • « Prés-javais, du gris au vert » Pamela Ghislain / Verviers
  • « Mauvaise Terre » et « Comme on aimerait se dire » de Vincent Marganne / Jemeppe-sur-Sambre

Comment participer ? Plus d’informations ? Cliquer ici ou visitez www.chargedurhinoceros.be

Photo d’accueil Rêverie Commune : Dragan Markovitch

Résidence d’écriture théâtrale aux Studios de Virecourt

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Résidence d’écriture théâtrale du 18 au 28 septembre 2019 aux Studios de Virecourt (Poitiers/Benassay, France).

Présentation :

La résidence d’écriture théâtrale des Studios de Virecourt (Poitiers/Benassay, France) vise le partage des pratiques singulières et offre un cadre rural, convivial, propice à l’écriture, loin de l’agitation des grandes villes ou des impératifs quotidiens. Elle est organisée par la Compagnie MAPS (Bruxelles), avec le soutien de la Chaufferie Acte-1 (incubateur d’entreprises culturelles et créatives à Liège), du Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles et de la Société Suisse des Auteurs. Les Studios de Virecourt accueilleront les 3 auteur(e)s francophones sélectionnés du 18 au 28 septembre 2019.

Pour postuler, prendre connaissance de l’ensemble des conditions et compléter la fiche projet. 

Télécharger les deux documents en cliquant sur les liens suivants : 

Résidence d’écriture théâtrale MAPS-Virecourt 2019 – CONDITIONS (pdf)

Résidence d’écriture théâtrale MAPS-Virecourt 2019 – FICHE DE PROJET (doc)

Conditions de participation :

> Avoir un projet professionnel d’écriture dramatique en langue française (théâtrale ou transdisciplinaire).

> Être disponible durant la totalité de la période de résidence

> Être disposé(e) à l’échange avec les autres auteur(e)s présent(e)s. Une table ronde de présentation de projets sera organisée en début de résidence (au soleil ou autour du feu selon l’heure) afin que les auteur(e)s apprennent à se connaitre. En fin de résidence, chaque auteur(e) sera invité(e) à présenter quelques extraits de son travail en cours.

> Être disposé(e) à contribuer tour à tour à l’organisation des repas et des petites tâches ménagères (vaisselle, bois pour le feu, etc.). D’expérience, ces moments utiles et conviviaux favorisent les échanges informels.

> Si une pièce de l’auteur(e) a déjà été publiée : don de l’exemplaire de l’une de ses pièces pour la petite bibliothèque des Studios de Virecourt.

> S’engager à faire mention de la « résidence d’écriture Studios de Virecourt / Compagnie MAPS » dans les documents de communication et de publication liés au projet d’écriture.

Frais pris en charge par les organisateurs :

> Frais d’hébergement (logement, gaz, eau, électricité).

> Frais d’accueil, de gestion et d’administration.

> Frais de mobilité en train aller-retour jusqu’à la Gare de Poitiers : prise en charge de maximum 150 € par participant(e) contre remise des billets originaux. Conditions particulières pour les auteur(e)s suisses (possibilité d’une bourse de la Société des Auteurs Suisses – voir « fiche projet » à télécharger)

> Frais de nourriture (courses auprès de producteurs locaux)

Principaux objectifs de la résidence :

> Offrir aux auteur(e)s dramatiques un cadre de travail à la fois théâtral et rural, propice à se plonger dans un projet d’écriture.

> Offrir aux auteur(e)s des moments informels de partage et de réflexion sur les pratiques d’écriture de chacun.

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Durée de la résidence :

10 JOURS (les auteur(e)s doivent être disponibles durant la totalité de la période).

Nombre de résidents accueillis :

3 auteur(e)s.

L’appel n’est pas ouvert pour les binômes. (par exemple à un auteur qui souhaite venir en résidence avec son metteur en scène ou 2 auteurs qui travaillent sur le même projet)

Type d’hébergement proposé :

> Hébergement dans une des chambres du gite (chambre individuelle avec bureau) ou dans une caravane si l’auteur(e) le souhaite.

> Les auteur(e)s partagent les espaces communs (cuisine et salles de bain).

Équipements mis à̀ la disposition de l’auteur(e) :

> Internet (l’isolement des Studios de Virecourt en pleine nature rend parfois la connexion lente)

> Imprimante et papier.

> Bureau à l’intérieur, table à l’extérieur, et possibilité de choisir d’autres lieux l’écriture, en accord avec l’équipe d’accueil, en extérieur ou dans les studios de répétition.

> Un studio son, non équipé.

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Virecourt résidence 3          Virecourt résidence 2

Candidature comprenant les éléments suivants à envoyer pour le 10 MAI 2019 au plus tard :

Dans l’objet de l’email :

> « REV + votre nom »

Document en pièce jointe, en format pdf, reprenant les informations suivantes :

> « FICHE DE PROJET » COMPLÉTÉE ET SIGNÉE. 

> Extraits de texte si l’écriture du projet a déjà été entamée.

> Un curriculum vitae faisait état de votre formation et/ou expérience professionnelle, avec une bibliographie mentionnant la ou les pièces déjà créées et publiées.

> Un exemplaire d’une pièce récente déjà rédigée, si disponible (format pdf).

Candidature à envoyer avant le 10 mai 2019 à l’adresse compagnie.maps@gmail.com

Votre candidature sera lue par un comité mixte incluant des membres de la Compagnie MAPS, des Studios de Virecourt, de la Chaufferie Acte-1 et du CED-WB. Une réponse vous sera adressée avant la fin du mois de juin.

Email et contact du référent pour les résidences d’écriture :

Adresse : Les Studios de Virecourt, 86 470 Benassay

Contact en Belgique pour les candidatures (Stéphanie Mangez) :

tel. +32 479 41 32 34 / compagnie.maps@gmail.com

Contact sur place pour la gestion des arrivées et l’organisation (Emmanuel De Candido)

Tel. +32 486 24 04 83 / compagnie.maps@gmail.com

Site internet de la Compagnie MAPS : www.compagniemaps.be

Site internet des Studios de Virecourt : www.studiosdevirecourt.com

Les Studios de Virecourt :

Un lieu unique en pleine campagne, indépendant, soucieux de son environnement, dédié aux répétitions et à la création de spectacles vivants, à 30 minutes de Poitiers, en France. Le site dispose d’une grande salle équipée, de deux studios de répétition, d’un atelier de construction, d’un gîte comprenant plusieurs chambres avec bureau, de deux caravanes, et d’un grand espace extérieur.

Les questions de départ de l’équipe des Studios de Virecourt étaient « Comment créer aujourd’hui ? Quels sont les besoins des artistes-créateurs et des compagnies de spectacle vivant ? Où chercher ? Où prendre des risques ? Où se permettre de rater ? Et où travailler avec de réelles conditions techniques ? » De ces multiples interrogations sont nées les résidences de spectacle vivants des Studios de Virecourt, qui accueillent une trentaine de compagnies chaque année.

La Compagnie MAPS :

La Compagnie MAPS est un collectif bruxellois de création théâtrale résolument porté sur les questions de société et les nouvelles écritures. Trait singulier, elle rassemble trois auteurs– comédiens–metteurs en scène aux expériences variées : Stéphanie Mangez, Emmanuel De Candido et Philippe Beheydt. Pour la troisième année consécutive, la Compagnie MAPS s’installe durant 10 jours aux Studios de Virecourt et invite d’autres auteur(e)s dramatiques francophones à profiter de ce cadre propice à l’écriture.

Retours sur les éditions 2017 et 2018 :

Participants : Guillaume Druez (Be), Line Guellati (Be), Zoumana Meïté (Be), Romain Duquesne (Fr), Jean Pavageau (Fr), Emmanuel De Candido, (Be), Stéphanie Mangez (Be), Yeelem Jappain (Fr), Fanny Gayard (Fr) et Vincent Marganne (Be).

Témoignage de Guillaume :

« Il est difficile d’imaginer un meilleur cadre que celui des Studios de Virecourt pour expérimenter l’écriture. Pourquoi ? Parce que tout d’abord « Virecourt », ce n’est pas une ville, ce n’est même pas un village, ce n’est même pas un hameau, c’est un « lieu-dit ». Ca vous laisse une idée de l’isolement de l’endroit. « Isolement » au sens le plus positif qui soit, c’est-à-dire que ce qui entoure le gîte et les studios à proprement parler ne sont rien d’autre que des champs et des pans de forêts. Il en résulte un calme et une sérénité incomparables, l’impression d’être coupé du monde, L’autre aspect génial est d’être « coupé du monde » mais ensemble, avec des auteurs avec qui il a été possible d’avoir des échanges sur nos pratiques ainsi que des retours hyper constructifs. »

Témoignage de Stéphanie :

« Virecourt, un lieu qu’on atteint après avoir sillonné la campagne. Un espace à partager avec un chevreuil, un renard, une foule de papillons et quelques auteurs. Une maison rustique et isolée, un bâtiment qui a une âme, une histoire, un passé. Dans chaque chambre, des jeux d’enfants, des traces des anciens habitants, d’une vie de famille. Je m’installe pour écrire, face à la verdure. Je m’y sens bien, instantanément. Anne-Cécile travaille juste à côté, sur le grand plateau, sur un solo de danse. Des bonnes ondes passent à travers la porte. On se retrouve autour des repas bios,  de la vaisselle à faire ou d’un bon feu de bois. On discute de dramaturgie, des projets de chacun, mais aussi de la vie. Le dernier soir, le chevreuil vient nous dire adieu. Je lui dis ‘à bientôt’. »

Témoignage de Vincent :

La maison n’est pas bleue ni adossée à la colline, et il est tout de même préférable d’avoir une voiture pour y accéder – mais elle est tranquille, bien cachée, et on n’y entend pas le moindre bruit de circulation. Oiseaux qui pépient tout le jour, papillons à foison, lézards furtifs. Des grands chênes, impassibles et majestueux. Un peu plus loin, un autre bâtiment où on découvre un plateau de théâtre étonnant, vaste et bien équipé. Un endroit idéal pour travailler et rencontrer / échanger à la fois – un endroit qui porte. Temps de solitude et temps de collectivité. Un accueil très délicat, généreux et sensible en même temps. C’est un cadeau d’avoir pu me trouver là et m’y mettre au travail. Merci !

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Exils 1914

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Contact : compagnie.maps@gmail.com

EXILS 1914

de Stéphanie Mangez, Philippe Beheydt et Emmanuel De Candido

Un thème : l’exil. Une époque : 1914-1918.
Trois regards, trois comédiens, trois récits qui se croisent, s’entrechoquent et se répondent.
Avec colère. Avec humour.

Exils 1914, c’est l’histoire d’August qui fuit la Belgique, avec sa femme, ses valises et la Sainte Vierge. 
Exils 1914, c’est l’histoire de Victor Vay, travailleur déporté dans une usine allemande. 
Exils 1914, c’est l’histoire d’Angolo, soldat congolais venu crever dans les tranchées flamandes.

« Exils 1914» c’est une pièce de théâtre inédite, une pièce chorale qui mêle trois récits écrits, mis en scène et interprétés par Stéphanie Mangez, Philippe Beheydt et Emmanuel De Candido, tirant profit de l’originalité de la Compagnie MAPS : une compagnie constituée de trois artistes à la fois comédiens, auteurs et metteurs en scène.

« Exils 1914», c’est un projet qui convoque le passé de la Première Guerre Mondiale sous un angle tout à fait original, celui de l’exode, de la migration, de la déportation, dans l’intention de mieux interroger les phénomènes contemporains d’exil. Un choc temporel qu’on retrouve dans le spectacle dont les récits – largement documentés – sont secoués par des médias modernes (slam, musique électronique, vidéo), invitant ainsi le présent à se mêler de l’Histoire.

PRESSE ET CRITIQUES :

« Impeccables, les comédiens habillent leur personnage d’une brulante humanité. (…) Formidable bande son de Glu. (…) La Compagnie MAPS redonne vie et couleurs aux photos distantes de la Grande Guerre ! » 

C. Makereel pour Le Soir

« Durant 1h30, on a froid dans les tranchées, on a peur du soldat allemand, on se retrouve en exil en Angleterre confrontés à une nouvelle langue, une nouvelle culture, c’est vraiment très prenant. (…) Jamais on ne s’ennuie ! (…) Une mise en scène très simple mais efficace. (…) Une écriture fluide, une écriture naturelle. (…) Rien de superflu. Une vidéo projetée sur les corps : c’est simple, c’est beau ! C’est un spectacle intelligent, il y a du fond ! »

Marie Michiels pour La Première (RTBF)

« Que vous en ayez quelque chose à foutre ou pas de 14-18, et surtout si vous n’en avez rien à foutre, courez voir cette pièce ! »

I. Masson-Loodts pour Paysages en bataille.

« Le trio d’artistes est percutant, le rythme ternaire, tonitruant, tourbillonnant, le ton à la fois caustique, poétique et historique ! »

Le Bourlingueur du Net

« Un regard original, intéressant et salutaire sur les migrants et un final bouleversant.” 

Camille de Marcilly pour La Libre Belgique

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UN PROJET « À PLUSIEURS TIROIRS » (formes courtes, animations, ateliers, débats…)

« Exils 1914» c’est aussi un projet fragmenté en plusieurs propositions, afin de toucher différents publics : un format long pour les théâtres  ou un format court pour les écoles, bibliothèques et petites associations, tous deux accompagnés potentiellement d’une animation, d’un débat ou d’un atelier de théâtre animés par la compagnie (atelier de jeu ou d’écriture). Un projet polymorphe, donc, pour que chaque lieu culturel, associatif, scolaire, puisse devenir, l’espace d’un moment, le théâtre de ces récits d’exil de la Grande Guerre.

Ecriture – interprétation – mise en scène : Stéphanie Mangez, Philippe Beheydt et Emmanuel De Candido, avec la participation de Laurent Bonnet

Assistanat à la mise en scène : Thibault Whatelet

Création musicale : Emmanuel De Candido, Pierre Solot et GLÜ

Mixage son et musique : Clément Papin

Création vidéo : Lou Galopa

Création costumes : Jackye Fauconnier

Création lumières et direction technique : Kim Lan et Alexia Nguyen Thi

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EXILS 1914 : Une production de la Compagnie MAPS. Une coproduction de la Ville de Bruxelles. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Loterie Nationale, la COCOF, les Riches Claires et la Vénerie / Centre Culturel de Watermael-Boitsfort et le Centre Culturel des Roches. Avec l’aide de Promotion Théâtre, La Chaufferie – Acte 1, Théâtre & Publics,  la Comédie Claude Volter, la Province de Liège, Le Centre Culturel Cité-Culture, le BAMP et l’échevinat de Woluwe Saint Pierre. Création graphique : www.madeinkit.be

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La Galerie photos « Je suis un exilé »

« Je suis un exilé », c’est une galerie de portraits de Philippe Beheydt réalisés dans le cadre du projet théâtral EXILS 1914.

Des photos des spectateurs prises après la représentation, avec cette question sous-jacente : certains exodes sont-ils plus légitimes que d’autres ?

Pour accéder à toutes les photos, rejoignez-nous sur facebook : www.facebook.com/CieMAPS

De Mémoire de Papillon

De Mémoire de Papillon

de Philippe Beheydt et Stéphanie Mangez

Une production de la Comédie Claude Volter.
Une écriture et une mise en scène de la Compagnie MAPS.
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« Une pièce captivante voyageant sur deux époques. Katanga, Congo, 1961, Patrice Lumumba est face à son geôlier quelques heures avant son exécution. Bruxelles, 2000, Raymond, ancien colonial, est face à sa nouvelle garde-malade. Il reste peu de temps à chacun pour convaincre l’ultime interlocuteur dans l’espoir de trouver vérité et liberté. Sans apporter de réponses aux questions en souffrances (…), ce huis-clos plonge dans les liens entre la Belgique et son ancienne colonie. Quelle est la limite entre le secret de famille et le secret d’Histoire ? Un troublant suspense historique. » 
 
Avec : Diouc Koma, Virgile M‘fouliou, Stéphanie Moriau & Michel de Warzée
Mise en scène : Philippe Beheydt
Assistanat à la mise en scène : Stéphanie Mangez
Scénographie : Marie-Christine Meunier
Costumes : Jackye Fauconnier
Création lumière & Régie : Sébastien Couchard
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Plus d’infos : www.comedievolter.be
Contact : compagnie.maps@gmail.com
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Ce qu’en disent la presse et les critiques :
 
« Virgile M’Fouilou, le gardien, et Diouc Koma campant Patrice Lumumba, sont stupéfiants ! » – L’Echo
 
« La pièce est une véritable réussite, tant dans sa conception que dans sa réalisation. » – Culture remains
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« Eblouissant ! (…) Du texte aux planches, la mise en scène est prodigieusement efficace. »- Arts et lettres
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« Une pièce très moderne dotée d’un dialogue secoué d’une belle écriture (…) Je tiens à souligner la qualité de la musique qui me fait penser aux grands compositeurs pour le cinéma » – Roger Simons
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« Miracle de la mise en scène, à la fois extrêmement simple et évocatrice… » – Colette Braeckman (blog Le Soir)
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FB de mémoire de papillong
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